今天冷知识百科网小编 郑双宵 给各位分享龙岩地区的戏曲剧种是哪些的知识，其中也会对福建有哪几种最主要的剧种(福建有什么剧)相关问题进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
福建有哪几种最主要的剧种
福建主要剧种
芗剧、闽剧、莆仙戏
高甲戏、梨园戏
闽剧名家
陈乃春(所获奖项：第十届中国戏剧梅花奖)、郑奕奏
梨园戏名家
曾静萍(曾静萍，梨园戏演员，毕业于福建省艺术学校。演出剧目有《节妇吟》、《董生与李氏》等。
所获奖项：中国戏剧梅花奖，上海戏剧表演艺术白玉兰奖。)
各剧名作:
芗剧
三家福
闽剧
女运骸 炼印
高甲戏
上官婉儿
大闹花府 连升**
梨园戏
高文举、董生与李氏
陈三五娘
莆仙戏
三打王英 春草闯堂
团圆之后
希望你满意!! 这对于我来说也是一次学习吧! 共勉啦!
福建戏曲有哪些？
莆仙戏 *梨园戏 *高甲戏 *闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 *芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏
龙岩春节习俗
春节是最为隆重的传统节日，民间称“过年”、“新年”。正月初一日，各家择定吉时开门，放爆竹，焚香点烛，敬拜**，男女老幼全新打扮，互道吉利话。家族聚居的大楼里，先请最有福气的人开大门，说“开门大吉”；走出大门又说“脚踏四方，方方得利”，燃放长挂鞭*；然后，家家打开厨房门，放鞭*，说好话。早餐普遍为素食，团圆汤丸、红枣、花生、糯米甜饭。人们不打扫，不洗衣，不挑水。孩童放鞭*取乐，大人走家串户贺喜。各家为招待前来拜年的亲朋，大多摆出糖果、花生、甘蔗、金桔、甜枣、话梅、葡萄干等。客家备有肉丸、鸡肉、瘦肉、茶蛋、黄酒饷客，称为“食汤糁”，以劝酒至醉为热忱。
建国后，在当地**和各种社团组织下，集体敲锣打鼓，向烈军属拜年。各机关单位举行团拜，洋溢着热烈、喜庆、文明的气氛，近年人们多盛行放鞭*，或逛游公园、游乐场，揽胜拍照，或围聚欣赏乐曲和广播电视节目。
初二回娘家走亲戚，岳家热情款待。龙岩、漳平始以荷包蛋、粉干作点心，再行宴请。若是新亲，则更隆重。
初三，兴起民间游艺活动，龙岩城乡表演采茶灯、舞狮。客家盛行舞狮、船灯、龙灯、鼓吹、闹锣鼓和民间艺人的“打新年鼓”。家家户户、机关单位以鞭*相迎，观赏表演，再以红包、鞭*欢送。这一天，客家人将过年敬神敬**的“岁饭”煮吃掉。是日又称“送穷日”，即把家里垃圾看成“穷鬼”清扫出门。家人不愿出门，也不欢迎宾客。
初五，龙岩、漳平称“初五隔开”，客家称“开小正”。开始“祈神”，祈求全年平安发达，烧去悬挂在大门的帘纸，上杭城厢从初五至初十，择日**团聚饮宴，各食一盘红蛋，以吉利话互勉。是日，可以挑尿捅，做小农活。有些地方开始传统的迎神活动。
连城流传民谚有“初一祖、初二郎、初三初四野婿郎(指初三初四拜年迟了)，初五初六，有酒无肉(指为时更迟)”之说。事实上人们游乐时间常常至正月中旬。客家俗语云：“有吃无吃，聊(玩)到正月二十”。
你还知道哪些地方特有的戏曲吗至少写三个？
我知道的戏曲有:北京京剧。河南豫剧。黑龙江二人转。
谁能帮我找一些关于戏曲的资料??????
如果是学习用的：
中国戏曲
1 、始于离者，终于和
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、离形而取意，得意而忘形
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之**，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
如果是更专业的：
戏剧是以表演艺术为主导的，而表演的核心就是动作。对京剧来说，就是载歌载舞的程式化动作。我们在考察舞台美术的功能时，必须紧紧围绕戏剧动作这一中心环节来研究舞台美术与动作的各个方面关系，并且着眼于各要素间相辅而成的综合关系，作总体考察。这就是“软科学”的审视方法。
(1)动作环境。京剧艺人常说“布景就在演员身上”。一个圆场，山甲地到了乙地，一抬手，一投足，就是室内室外、楼上楼下。因此，如果把景物造型的全部功能片面地归结为再现剧情的具体地点，不仅容易造成布景与表演闹矛盾，而且这种重复表现在美学上也毫无意义。这就是为什么历史上将写实布景用于京剧舞台上屡屡碰壁之原因所在。这样说，并不意味因噎废食，全部取消表现环境的功能，对于一些场景相对固定的剧目还是需要表现一定环境的，问题在于如何去表观。这里打一个美学观问题。王朝闻同志曾列举以笊篱当作面食店幌子的例子《以一当十》，这是以极少的典型局部形象，诱发观众对整体环境感觉产生想象的方法，是与中国“物感论”为理论基础的京剧抒情写意的美学思想，与主张观众参与再创造的接受美学的原则相吻合的。张庚同志多次提到《林冲夜奔》的气氛处理：“舞台上挂了一块**绒幕，上面疏疏落落地钉上些亮片，投入蓝光，给人以一种星空的感觉，但又不是写实的星空”，而是引导人们想象到那个环境中去。这种着眼于从侧面渲染环境氛围，或用暗示隐喻环境的办法，比西方“摹仿论“为理论基础的写实布景那种直接表现物质环境本身，更为巧妙、高明。关于环境的概念，除了剧情地点这层小环境意义之外，尚有一层是时代、社会大环境的意义。在新编剧目中，后者较比前者往往显得更重要。可以设想，如果《六号门》不去表现解放前后宛如两重天的时代社会大环境，这对剧小的主题思想和人物性格的成长，将是何等的削弱和逊色。而对时代精神的形象揭示，有时单靠演员去表演是困难的，这就需要舞美帮助。如《曹操与杨修》的没计者将“九龙壁”作为二道幕的形象，就表现出设计者对大的时代环境的—种概括。过去京剧舞美对这方面的功能的发挥是很不够的。
(2)动作装饰。stage decoration在英语中有两层涵义；—是装饰；二是布景。故将装饰作为舞台美术的功能之一，是顺理成章的。张庚同志称中国京剧为“剧诗”，诗讲究节奏、韵律，这也正是装饰美术的要素。传统京剧在人物造型上采用装饰化的化妆、装饰化的服装，在景物造型上采用装饰化的砌末桌围椅披，装饰化的舞台布置，例如“守旧”等，都体现对装饰的追求。但一味追求装饰而忘了表现人物的根本的目的，往往会走到另一极端。目前大多数京剧团仍是“主演中心制“，那种在服装上只顾突出演员，脱离人物的穿戴，那种千篇一律、落入俗套的档片加纱幕或当中挂个富丽浮华的装饰图案的布景，不仅无助于表演，反而渲宾夺主。那种五光十色，花花绿绿布景的富贵气、脂粉气，往往透出了一种艺术修养不高的表现，这也许是旧剧团过去长期追求商业化的遗迹。所以，对过去京剧在如何发挥舞美的装饰功能方面，还有许多尚待我们去反思的地方。随着京剧表现题材日益广阔，在舞台上如何创造—些有新意的美的布景程式，是发展舞美装饰的功能极为重要的新课题。我们在京剧《一代元戎》中用两块弧形装饰性的布幔条，似与不似地表现回纥营帐；用红纱布条写意地表现唐代宫廷的柱子，就是旨在探索如何把景物的自然形态变为艺术形态。
(3)动作空间。戏剧是空间艺术，这是不以何种舞台形式(伸出式舞台或镜框式舞台)为转移的。舞台美术不同于平面绘画，是创造适合戏剧动作的三维空间。对于一些京剧传统剖口，为了便于演员自由地施展歌舞化的动作，在舞美设计上可以让出—个空台，把文章做在天幕背景或其它地方，但不能把这当作所有戏的处理方法。传统京剧一桌二椅的摆列有一套程式，如：大座、双小座、大座跨椅，斜场大座，八字桌、三堂桌等等。但这些舞台调度大都是停留在二维平面(宽度、深度)上的，而《杨门女将》舞美设计的点将台，则利用平台发展空间的第三向度(高度)，故比起传统的帅座显得更有层次和气势。现在有些同志对什么布景的虚与实有些误解。以为幻灯、网片是属于虚的，硬片则属于实的，平台自然最实了。误解的原因，就是把虚与实这个美学与艺术造型上的概念与物质技术的软、硬概念等同起来。其实，如果在创作思想上是追求写意的，不论用了景片，或平台，都是“虚”的，反之，如果在创作思想上追求写实的，就是光用幻灯，也是“实”的。上海京剧院演出的《窦娥冤》，当窦娥被刀斧手押上刑场时，瞬间，活动平台由舞台后部推向台口。这一推，改变了舞台空间与观众的距离，仿佛由全景推成特写。这种颇具创造性的空间处理，有力地反作用于戏剧动作，变静为动，大大强化表演的感染力，是舞台美术积极参与舞台空间创造之成功一例。
(4)动作体格。体裁风格是影响着舞美设计构思和造型的形式处理的。传统的京剧舞美对此发挥尚处在劣势。不同体裁的戏，可以有不同的布景风格。风格也是时代的一面镜子，汉代简朴素雅的造型风格不同于清代绚丽繁琐的造型风格，初唐活泼向上的造型风格也不同于盛唐丰满华丽的造型风格。同时，“风格就是人”，不同剧作家、不同导演、不同舞美设计师也具有自身不同的作风、手法特征。而这一切，都融合到对剧本和人物的解释中，体现在创造“这一个”独特演出形式上。传统京剧的舞台美术，往往着重共性，不讲究个性，自然也谈不上讲究景物造型风格的创造。为了创造出鲜明的布景风格，京剧舞美设计者应摆脱狭义“景”的概念，摆脱习惯从一场一景地孤立考虑的方法，着眼于创造演出的总体形式。幕一打开，甚至观众一进入剧场，就能从布景样式中受到“这一个”独特风格的感染。
(5)动作内涵。形象往往具有双重属性：一是自然属性，二是艺术家主体向对象客体投射自己的情感、愿望、理想，“使本来只有物理的东西也显得有人情”(朱光潜：《谈美书简》)。我们上面论述京剧舞美与演员重复表现环境是毫无意义的，所指的就是第一种属性。象“公堂”和“花园”是京剧中常见的剧情环境，如果我们仅把“公堂”看作是千篇一律的牌匾、柱子、屏风等物质外壳，不论你表现的多一点儿，少一点儿，虚一点儿，实—点儿，都没有什么意义。但是，如果把《野猪林》林冲误入的“白虎堂”，当作高俅*险狡猾的化身。把《徐九经升官记》的知县衙门，当作秉公执法清官徐九经的喜剧性格来对待，那“堂”的概念，就变成具有人物感情、动作内涵的情绪装置了。再如“花园”，如果我们把《游园》中的花园，看作是杜丽娘郁闷心情的写照，紧紧抓住一个“郁”字作文章，这样创作出来的形象，就不会是演员所表演的那个具体景的重复，它的存在便不会显得多余，而是动作的必要衬托与补充了。舞美设计表现动作的内涵，就是把人物深层的精神世界的东西推到前景，把对物质外壳的描绘退居次要地位。我们在京剧《昭君出塞》的设计中，没有去表现出塞所经过的一个个具体环境，而是沿着王昭君离别故土、北上和亲的动作内涵，合理想象出“雁南飞”的美术形象，反衬了她的眷恋之情。由于它不与表演唱对台戏，反而是补台，而获得预期的艺术效果，新老观众一致认可。表演艺术家杨荣环先生对此也感到满息。抒情言志是中国京剧的美学特征。搬用话剧写实布景于京剧舞台，导致见物不见人，堵塞了观众想象，是不足取的。而布景取消沦者，用因陋就简或“穷对付”的办法致使舞台苍白贫乏，观众亦难以唤起美的想象，也是不足取的。
京剧舞台美术的各种功能如同“树状结构”。舞台美术的总功能，应是服务于戏剧动作，这是它的主干，是这个人系统中的母系统。它是京剧舞美创作最大的依据、最大的原则。而舞台美术各个方面的功能，则是它的分支，也是这个大系统中的子系统。各子系统之间不是**的关系，而是相辅相成，服从于总体目的。这样，就有助于我们鉴别哪些是京剧舞美不可改变的本质规律，而哪些则是可以改变的非本质规律。而我们过去对京剧舞美功能的认识—把它仅仅看作是剧情地点的功能，或仅仅看作是装饰美化的功能，都是一种孤立的或不完全的认识。实现京剧舞美功能，对每个具体的戏来说不等于没有侧重，这就需要从整体着眼，综合考虑。例如，对比较凝固的传统折子戏，可以着重发挥其动作装饰的功能；对场景相对固定的戏，也可以发挥其动作环境的功能，而对容量较大的新编剧目，可以发挥更多方面的功能。但不论着眼于某—功能的表现，本身都不是目的，其目的是为了完成服务于戏剧动作的总功能。这是舞美“再创造”的起点与归宿。
中国戏曲种类有哪些？
中国戏曲百花齐放，历久弥新。据不完全统计，我国各民族、地区有戏曲剧种达360余种。先推荐18种的戏曲推荐如下：
1、京剧
京剧是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹。
代表剧目：《贵妃醉酒》《**别姬》
2、越剧
越剧是中国五大剧种之一，发源于浙江，繁荣于全国，流传于世界！
代表剧目：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》
3、黄梅戏
黄梅戏唱腔淳朴流畅，表演质朴细致，以真实活泼见长。
代表剧目：《天仙配》《女驸马》
4、评剧
评剧是广大人民喜闻乐见的剧种之一，又称为“唐山落子”。
代表剧目：《花为媒》《杨三姐告状》
5、豫剧
豫剧唱腔铿锵大气，抑扬有度。
代表剧目：《花木兰》《穆桂英挂帅》
6、昆曲
昆曲被誉为“百戏之祖”，是中国传统文化艺术中的珍品。
代表剧目：《牡丹亭》《鸣凤记》
7、粤剧
粤剧又称为“广东大戏”，在岭南地区非常流行。
代表剧目：《紫钗记》《帝女花》
8、淮剧
淮剧是一种古老的戏曲剧种，流行于江苏、上海和安徽等地。
代表剧目：《孔雀东南飞》《莲花庵》
9、川剧
川剧流行于川贵高原地区，川剧脸谱是中国传统艺术瑰宝。
代表剧目：《白蛇传》《旧正楼》
10、秦腔
秦腔流行于中国的西北地区，又叫做梆子腔，风格苍凉古朴。
代表剧目：《三回头》《八义图》
11、晋剧
晋剧又名山西梆子，具有浓厚的乡土气息。
代表曲剧目：《打金枝》《临潼山》
12、汉剧
汉剧又称楚调、汉调，**时期定名为汉剧。
代表剧目：《大赐福》《草场会》
13、桂剧
桂剧是用桂林方言演唱的剧种，风格细腻，生动活泼。
代表曲目代表剧目：《梁红玉》，《打金枝》。
14、潮剧
潮剧是广东三大地方剧种之一，被誉为南国鲜花。
代表曲目：《琵琶记》《荔镜记》
15、越调
越调是河南的戏曲剧种之一。
代表剧目：《狮子头》《秦琼卖马》
16、湘剧
湘剧是湖南戏曲剧种之一，富有湖南民间地方特色。
代表剧目：《琵琶记》《白兔记》
17、河北梆子
河北梆子流行于河北、天津、北京等地区。
代表剧目：《秦香莲》《蝴蝶杯》
18、河南坠子
河南坠子源于河南。
代表剧目：《梁祝下山》《偷石榴》。
中国戏曲种类有哪些？
中国戏曲百花齐放，历久弥新。据不完全统计，我国各民族、地区有戏曲剧种达360余种。先推荐18种的戏曲推荐如下：
1、京剧
京剧是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹。
代表剧目：《贵妃醉酒》《**别姬》
2、越剧
越剧是中国五大剧种之一，发源于浙江，繁荣于全国，流传于世界！
代表剧目：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》
3、黄梅戏
黄梅戏唱腔淳朴流畅，表演质朴细致，以真实活泼见长。
代表剧目：《天仙配》《女驸马》
4、评剧
评剧是广大人民喜闻乐见的剧种之一，又称为“唐山落子”。
代表剧目：《花为媒》《杨三姐告状》
5、豫剧
豫剧唱腔铿锵大气，抑扬有度。
代表剧目：《花木兰》《穆桂英挂帅》
6、昆曲
昆曲被誉为“百戏之祖”，是中国传统文化艺术中的珍品。
代表剧目：《牡丹亭》《鸣凤记》
7、粤剧
粤剧又称为“广东大戏”，在岭南地区非常流行。
代表剧目：《紫钗记》《帝女花》
8、淮剧
淮剧是一种古老的戏曲剧种，流行于江苏、上海和安徽等地。
代表剧目：《孔雀东南飞》《莲花庵》
9、川剧
川剧流行于川贵高原地区，川剧脸谱是中国传统艺术瑰宝。
代表剧目：《白蛇传》《旧正楼》
10、秦腔
秦腔流行于中国的西北地区，又叫做梆子腔，风格苍凉古朴。
代表剧目：《三回头》《八义图》
11、晋剧
晋剧又名山西梆子，具有浓厚的乡土气息。
代表曲剧目：《打金枝》《临潼山》
12、汉剧
汉剧又称楚调、汉调，**时期定名为汉剧。
代表剧目：《大赐福》《草场会》
13、桂剧
桂剧是用桂林方言演唱的剧种，风格细腻，生动活泼。
代表曲目代表剧目：《梁红玉》，《打金枝》。
14、潮剧
潮剧是广东三大地方剧种之一，被誉为南国鲜花。
代表曲目：《琵琶记》《荔镜记》
15、越调
越调是河南的戏曲剧种之一。
代表剧目：《狮子头》《秦琼卖马》
16、湘剧
湘剧是湖南戏曲剧种之一，富有湖南民间地方特色。
代表剧目：《琵琶记》《白兔记》
17、河北梆子
河北梆子流行于河北、天津、北京等地区。
代表剧目：《秦香莲》《蝴蝶杯》
18、河南坠子
河南坠子源于河南。
代表剧目：《梁祝下山》《偷石榴》。
