今天冷知识百科网小编 唐幻夜 给各位分享钢琴十级有哪些标准曲子的知识，其中也会对十级钢琴曲都有什么?(十级钢琴曲都有什么曲目)相关问题进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
十级钢琴曲都有什么?
巴洛克:
**《哥德堡变奏曲》
古典**至浪漫**:
贝多芬
钢琴奏鸣曲《月光》《暴风雨》《悲怆》《热情》
浪漫**:
李斯特
19首《匈牙利狂想曲》4首钢琴协奏曲《b小调钢琴奏鸣曲》《旅行岁月》
肖邦《升C小调幻想即兴曲》
《e小调第一钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》
柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》
钢琴套曲《四季》
拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》
民族乐派:
格里格
《A小调钢琴协奏曲》
现在最好的钢琴十级曲子有哪些？
肖邦 #c小调波兰舞曲
肖邦 华丽的大圆舞曲Op.18
贝多芬 奏鸣曲“悲怆”第一乐章
贝多芬 奏鸣曲“暴风雨”第一乐章
海顿 降E大调第52奏鸣曲 第一乐章
格里格 e小调奏鸣曲 第一乐章
克列门蒂《钢琴练习曲选29首》
莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70
凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20
李斯特《帕格尼尼练习曲》
德彪西《12首练习曲》
拉赫玛尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39
现在最好的钢琴十级曲子有哪些？
肖邦 #c小调波兰舞曲
肖邦 华丽的大圆舞曲Op.18
贝多芬 奏鸣曲“悲怆”第一乐章
贝多芬 奏鸣曲“暴风雨”第一乐章
海顿 降E大调第52奏鸣曲 第一乐章
格里格 e小调奏鸣曲 第一乐章
克列门蒂《钢琴练习曲选29首》
莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70
凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20
李斯特《帕格尼尼练习曲》
德彪西《12首练习曲》
拉赫玛尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39
十级钢琴考级曲目有哪些？
1、莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski）练习曲第1首。这是一首非常华丽、积极、流畅的练习曲，其中有很多强弱变化和对比，乐曲富于活力和趣味。考生中常见的问题是：太慢、太木，缺乏强弱的变化，或不流畅、不均匀，手指能力不能胜任。
2、**《c小调前奏曲与赋格》。前奏曲中有4次速度的变化，这是**本人标明的要求，Allero - presto - Adagio - Allegro，是必须要做出来的。弹奏其快板千万不要太急，必须十分稳当自在，应表现出一种结构的美。赋格曲可处理得生动一些，连、跳的处理须十分统一，才能有说服力。
3、贝多芬《G大调第10奏鸣曲》。这首曲子如内心的倾诉，娓娓道来，十分动情。要掌握这种心态，必须研究和了解贝多芬:学生经常弹得太慢、太拖，缺乏内心感觉，
缺乏应有的音乐倾向、乐句表情，犹如一杯淡而无味的白水，弹的根本不是“贝多芬”。如果又无内心感觉，又缺乏应有的动力，虽然选了一首“容易的曲子”，但却作了失败的演奏。
4、汪立三小奏鸣曲《在阳光下》。这首乐曲表现了在明媚的阳光下儿童的尽情欢乐与嬉戏。弹奏时要注意触键的精致与弹性，以及连跳与强弱的变化。左手部分应均匀，平展如水面或草地，千万不能粗糙或崎岖不平。
5、肖邦《幻想即兴曲》。弹奏这首乐曲要突出其幻想性与即兴性，音乐要做到流畅起伏、随兴所至。技术难点在于双手的4对3与2对3，以及手指的流利和对各种位置与力度的适应。
请问业余钢琴考级1---10各级的曲目
第一级
一、基本练习
音阶
（分手、两个八度）
2.分解和弦
（三个音一组、分手）c、g、d大调，a、e和声小调
曲目：
a组
练习曲（op.599 no.19） 车尔尼
2.巴斯皮耶 亨德尔
3.忧伤 巴托克
4.俄罗斯民歌 贝多芬
b组:
1.练习曲 贝尔
2.德国民歌 **
3.奏鸣曲（g大调第四乐章） 海顿
4.诉说 古里特
选曲：
1.浏阳河 唐碧光作曲、陈静斋改编
2.田园曲（op.100） 布格缪勒
3.儿童游戏 巴托克
二 、技巧性练习曲
1.旋律与伴奏练习曲(Op.823 No.13) 车尔尼曲
2.练习曲(No.60) 拜厄曲
3.练习曲 尼古拉耶夫曲
三 、中国乐曲
1.小白菜
2.玩具
3.扎红头绳
四 、外国乐曲
1.乡村快步舞曲
2.摇摆的印地安人
3.春之歌
第二级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1.练习曲(Op.599 No.59) 车尔尼曲
2.练习曲(Op.139 No.19) 车尔尼曲
3.五声音阶旋律(小宇宙第二册) 巴托克曲
三 、中国乐曲
1.二月里来
2.熊猫
3.两只老虎
四 、外国乐曲
1.G大调苏格兰舞曲
2.女神之舞
3.柔板
第**
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1.双手交替练习曲(Op.139 No.98) 车尔尼曲
2.练习曲(Op.37 No.10) 莱蒙曲
3.练习曲(Op.32 No.19) 格季克曲
三 、复调性乐曲
1.康定情歌
2.布列舞曲
3.小赋格
四 、乐曲
1.郊游
2.舞曲
3.小诙谐曲
第四级
一、 基本练习
二 、技巧性练习
1.练习曲(Op.172 No.4) T.拉克曲
2.练习曲(Op.453 No.55) 车尔尼曲
3.练习曲(Op.37 No.42) 莱蒙曲
三 、复调性乐曲
1.打莲湘
2.小广板
3.小步舞曲(选自第二法国组曲第四首) **曲
四 、乐曲
1.云雀之歌
2.回旋曲
3.森林波尔卡
4.八音盒
第五级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1.练习曲车尔尼曲
2.断奏练习曲
3.陀螺
三、复调性乐曲
1.二部创意曲
2.前奏曲
3.听妈妈讲那过去的事情
四 、乐曲
1.C大调小奏鸣曲第一乐章
2.《巴蜀之画》选曲
3.D大调小奏鸣曲第二乐章
4.圣诞老人
第六级
一、基本练习
二 、技巧性练习曲
1.半音阶练习曲(Op.636 No.19) 车尔尼曲
2.练习曲(Op.299 No.6) 车尔尼曲
3.分解琶音练习曲 杜维诺依曲
三 、复调性乐曲
1.布列舞曲(选自《第二英国组曲》) **曲
2.赋格《喜悦》 丁善德曲
3.二部创意曲(No.15) **曲
四 、乐曲
1.第二小奏鸣曲第一乐章 **曲
2.E大调奏鸣曲第三乐章 海顿曲
3.波尔卡 拉可夫曲
4.A大调小奏鸣曲第一乐章(Op.59 No.1) 库劳曲
第七级
一、基本练习
二、技巧性练习曲
1.练习曲(No.19) 克拉莫曲
2.旋律与伴奏练习曲(Op.299 No.27) 车尔尼曲
3.左手练习曲(Op.46 No.21) 海勒曲
三 、复调性乐曲
1.三部创意曲(No.8) **曲
2.儿童舞 于苏贤曲
3.b小调奏鸣曲(K377 L.263) 斯卡拉蒂曲
四 、乐曲
1.山娃 张朝曲
2.e小调奏鸣曲第一乐章 海顿曲
3.小奏鸣曲第三乐章 巴扎克曲
4.塔兰泰拉舞曲 皮埃松卡曲
第八级
一、基本练习
二 、技巧性练习
1.三度双音练习曲(Op.740 No.10) 车尔尼曲
2.小型练习曲(Op.91 No.7) 莫什科夫斯基曲
3.花纹(Op.76 No.9) 西贝柳斯曲
三 、巴洛克─古典风格乐曲
1.三部创意曲 **曲
2.D大调奏鸣曲第一乐章 海顿曲
3.C大调奏鸣曲第三乐章 皮埃松卡曲
四、浪漫─近现代风格乐曲
1.E大调无词歌(Op.19 No.1) 门德尔松曲
2.放马曲 沈传薪曲
3.第二儿童组曲(No.1) 维拉·罗勃斯曲
第九级
一、基本练习
二 、技巧性练习曲
1.练习曲 莫谢莱斯曲
2.音诗练习曲(Op.22 No.2) 沃伦豪普特曲
3.练习曲Op.72 No.4) 莫什科夫斯基曲
三 、巴洛克─古典风格乐曲
1.d小调赋格曲 **曲
2.F大调奏鸣曲第一乐章(K.494) 莫扎特曲
3.c小调奏鸣曲第一乐章(Op.10 No.1) 贝多芬曲
四 、浪漫─近代风格乐曲
1.二月─狂欢节(选自四季>) 柴可夫斯基曲
2.玛拉甘尼亚舞曲 阿尔贝尼兹曲
3.在阳光下 汪立三曲
第十级
一 、基本练习
二 、技巧性练习曲
1.练习曲 博士(选自《儿童园地》) 德彪西曲
2.八度练习曲 卡本良斯基曲
3.f小调练习曲(Op.25 No.2) 肖邦曲
三 、巴洛克─古典风格乐曲
1.D大调奏鸣曲 斯卡拉蒂曲
2.第三英国组曲的前奏曲 **曲
3.bA大调奏鸣曲第四乐章(Op.26) 贝多芬曲
四 、浪漫─近代风格乐曲
1.谐谑曲(Op.16 No.4) 门德尔松曲
2.辉煌的大圆舞曲(Op.34 No.3) 肖邦曲
3.猫和老鼠 科普兰曲
4.童嬉 朱践耳曲
扩展资料:
钢琴的演奏技巧
音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指**练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指**问题没有根本解决。
三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。
参考资料：钢琴-百度百科