今天冷知识百科网小编 百里若瑶 给各位分享演奏场面抽象的作用有哪些的知识，其中也会对乐器是具象还是抽象产品？(乐器的抽象画)相关问题进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
乐器是具象还是抽象产品？
乐器是具象。乐器演奏的音乐可以是抽象的，而以音乐为主题的雕塑则既可以是具象也可以是抽象的，如深圳市音乐厅东侧广场有一个歌唱家和一台钢琴的雕塑就可作为一个例子。以音乐为主题的雕塑就是以各类乐器、演奏乐器的人物、乐队人物、音符、乐谱、音乐家等与音乐相关的事物、人物为主题的的雕塑作品，优美的音乐可以舒缓人的心情，音乐主题的雕塑可以让人们在欣赏雕塑的同时了解更多的乐器、乐理知识，陶冶人们的音乐艺术情操。我们常见的乐器雕塑有大提琴、小提琴、吉他、萨克斯、钢琴、琵琶等等；这类雕塑着重表现乐器的外部形态，可以是具象的雕塑也可以利用抽象的方式来展现。我们可以将它制作成与真实的乐器一般大小也可以制作成尺寸较大的标志类的乐器雕塑，由于人们对于各类乐器并不是十分熟悉，所以见到这类的雕塑大多都会驻足观赏，所以乐器类的雕塑也比较容易吸引人们的目光。
抽象派名画？
康定斯基的《粉色的音调》，一幅抽象派的作品。他用画笔在纸上弹奏色彩的音乐。在苍蓝的天幕上，安装一块橙黄的方窗，方窗那神秘的瞳仁里，**的五彩音符就飘出来；每一个音符都罩着一圈粉色的修饰音，围绕最大的那个粉红音圈跳舞。就像和谐的万物自由生长，围拢着一个秘而不宣的宏大的主题——意蕴就藏在对音乐曲调与旋律的联想之中。