今天冷知识百科网小编 汪凌彤 给各位分享艺术标准包括哪些方面内容的知识，其中也会对文学批评的艺术标准主要有哪些(文学批评的艺术标准主要有哪些)相关问题进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
文学批评的艺术标准主要有哪些
文学批评的艺术标准，是与文学批评的思想标准并列的一类标准，主要包括以下三方面：
（1）生动感人的艺术形象、艺术典型。
文学是通过形象画面来反映社会生活的，因为生活本身就处于不断的矛盾运动之中，千姿百态，异彩纷呈，所以真实地反映生活的艺术形象也应像生活本身那样生动逼真，栩栩如生，散发着浓厚的生活气息。这是我们客观评价作品艺术成就的起码准则。
但是，形象的生动逼真还不足以充分深刻地表现出生活的本质方面，还不具有普遍性和概括性，只有经过选择、提炼、加工过的形象才能包含深广的社会内容，显示出生活的真理，这就是形象的典型性。
（2）真实而又真挚的思想感情。
作为一个艺术标准，强调感情的真实与真挚正是说出了文艺同其他意识形态相区别的一个最鲜明的特征。**以理服人，文学以情感人。
优秀的文学作品，就是以真实而又真挚的感情吸引读者，使他们在欣赏的愉悦、感情的激动中得到思想启迪和美学享受。
（3）完美而又独创的艺术形式。
艺术贵在独创，文艺作品之所以叫创作，意义也在于此。
所谓独创性包括思想和艺术两个方面。作家首先要对客观事物有自己精辟独到的见解，然后才可能有新颖独特的表现形式。
除此以外，艺术的独创性还表现在对萌芽状态的新生事物具有敏锐的观察力，以及与之相适应的，在艺术形式上的革新与创造。
衡量文学作品的艺术性高低，进而开展文学批评的标准主要有以上三条，但是由于各类文学题材内部构造的不同，它们自身还有一些特殊的艺术要求，如小说的典型人物塑造，诗歌的意境音韵，戏剧的矛盾冲等等。
另外作品民族风格的浓淡，美学感染力的强弱，这些不但是衡量作品思想性的一些尺度，同时也显示着作品艺术成就的高低，在批评活动中必须对它们进行综合性的考察研究。
参考资料：《文学理论基础》，上海文艺出版社1985年1月第2版，这是我平时自修文史，研习学问，思想开阔时看的，刚好帮上楼主了（其实我觉得文学理论很精深难懂的，所以这书也不常看）。
上面三点，每点的第一句（也是第一段），属于“分点中心句”，接下来的文字属于展开论述，楼主可以根据自己问题的实际需要进行取舍。
艺术包括哪些方面？
艺术包括造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术。
1、造型艺术
指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。
2、表演艺术
是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在电影、电视剧、戏剧中创造角色的表演。
3、综合艺术
泛指几种艺术成分综合而成的艺术。如歌曲综合诗歌与音乐，建筑综合绘画与雕塑，戏剧综合文学、表演、音乐、美术、舞蹈等。通常专指戏剧、电影、电视剧、舞蹈等形式。
4、语言艺术
是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。它包括戏剧小品、播音主持、演讲、辩论等艺术形式。它的表达方法可以有呼吸法、语言速度、单人、多人、混声等多种形式。
扩展资料
特征：
艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”。
而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品， 更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。
因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节。
形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。它是感性的不是推理的，是体验的，而不是分析的。
参考资料来源：百度百科-艺术
怎样理解思想标准和艺术标准的内涵及两者关系？
思想标准和艺术标准的共同点，都有一个限度。
艺术来源于生活，要去发现美，并接触美。
思想标准，关于一个觉悟，
思想标准是什么，艺术标准就什么，
艺术包括哪些种类？
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文学批评的艺术标准主要有哪些
艺术标准指向作品的艺术创作和艺术构成，主要涉及三个方面
1.文体评价，即关于语言、结构、技巧、手法等的运用
2.形象评价，即关于形象塑造的个性化、创作性所达到的程度和特点
3.意蕴评价，即关于形象和意蕴如何隐含了耐人咀嚼和寻味的深刻和丰富的旨趣和韵味。
艺术包括哪些方面？
艺术包括造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术。
1、造型艺术
指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。
2、表演艺术
是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在电影、电视剧、戏剧中创造角色的表演。
3、综合艺术
泛指几种艺术成分综合而成的艺术。如歌曲综合诗歌与音乐，建筑综合绘画与雕塑，戏剧综合文学、表演、音乐、美术、舞蹈等。通常专指戏剧、电影、电视剧、舞蹈等形式。
4、语言艺术
是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。它包括戏剧小品、播音主持、演讲、辩论等艺术形式。它的表达方法可以有呼吸法、语言速度、单人、多人、混声等多种形式。
扩展资料
特征：
艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”。
而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品， 更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。
因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节。
形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。它是感性的不是推理的，是体验的，而不是分析的。
参考资料来源：百度百科-艺术
衡量一件艺术品的标准是什么？或者艺术究竟有无评判的标准呢？
首先艺术分为音乐、美术、舞蹈、文学、绘画、建筑、电影、电视。
艺术品大多是指特具欣赏意义的，纯艺术，比如说一幅画，一副书法等，但如果你的房子装修的风格独具一格，且具异样美感，你也可以说它是一件艺术品，艺术没有特定的界限，就比如说在“画*体”还没有被称作艺术之前它当然是会呗说成败风俗的，但谁又能知道它后来是一种令人敬仰的艺术行为呢。所以艺术就是当你看到一件东西或一种行为你会不由自主发自内心的感叹，赞赏，美，很美，超脱世俗的美，那就是艺术。
艺术审美的客观与主观条件各指什么?
1.道德就是人类社会生活中所特有的，由经济关系决定的，依靠社会**、传统习惯和人们的内心信念来维系的，并以善恶进行评价的原则规范、心理意识和行为活动的总和。
2.道德是社会物质社会条件的反映，是由一定的社会经济基础所决定的一种社会意识形态。 3.社会经济基础的性质决定各种社会道德的性质，有什么样的经济基础，就有什么样的社会道德。而在社会经济关系中居于统治地位的阶级，其道德也必然居于统治地位。社会经济基础的变化，又必然引起社会道德的变化。可以说，利益是道德的基础。
4. 起源问题非常复杂。马克思**认为，道德是社会关系的产物，
只有发生个人利益与他人利益和整体利益关系，而且人们自觉意识到这种关现道德问题。
道德得以产生的客观条件和主观条件是人类通过劳动形成的。 客观：①在意识之外,不依赖主观意识而存在的（跟‘主观’相对）：存在ㄧ～事物ㄧ～规律.②按照事物的本来面目去考察,不加个人偏见的（跟‘主观’相对）：他看问题比较～.主观： 人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。 人与客观事物或现象大致有三种关系：一是科学的认知关系；二是伦理的规范关系；三是审美的表现关系。审美的表现关系专注于对象生动可感的表现性形式，是合规律性与合目的性的统一，具有自由性。审美的本质即自由。艺术审美与一般审美的不同，主要是由于它的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。一般审美是对现实美的观照，现实中的客观事物或现象，原不是作为人们的实践对象和认识对象而存在的。在社会实践中，它们与人首先形成了意志实践关系和理智认识关系。在这个基础上，当社会发展到人们不以直接的功利态度、实用态度对待客体对象时，才出现了比较成熟、纯粹的审美关系。而艺术美则不同于现实美，它是作为审美对象而生产、而存在的。艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用。它不能像客观事物那样可以作为实用品出现，如画上的马不能骑，香蕉、**不能吃等。艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。