今天冷知识百科网小编 万双灵 给各位分享民歌的嗓子有什么标准的知识，其中也会对土家族的节日、民歌有哪些？(土家族的歌谣有哪些)相关问题进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
土家族的节日、民歌有哪些？
牛毛大王节 土家人以四月七或十七，四月八或十八为中毛王节。这天一定要杀猪，做大坨肉祭祖，摆筵席招待亲友及出嫁姑娘，当地流行讲"牛毛大王的故事"，传说古时农民刀耕火种，所获无几，饿尸遍地，牛王据实禀告玉皇大帝，大帝看牛王勤俭刻苦，命令牛王下凡到人间传旨，只准三日一餐，牛王到凡尘了解到三日一餐难以活命，于是改为一日三餐。牛王返回复命，下帝听了大怒，立即贬牛王为民耕田，终日食草。牛王为民出力，土家人称其为牛毛大王。据传牛王下凡时间是四月七或十七，有的则过四月八或十八，作为牛毛大王的生日。每到这天，牛不耕田。用最好的饲料喂养。
赶年节是土家族传统节日，以“赶年”最为隆重。土家人过大年时间比汉族提前一天，小月为腊月二十八，大月为二十九。为什么要提前，有几种传说：为了抗倭寇打仗而提前。在明嘉靖年间，其先民随胡宗宪征倭。于十二月二十九大犒将士，除夕倭寇不备，遂大捷，后人沿之，遂成家风。关于抗倭立功符合历史事实，《明史》有载。还有关于为了打仗而提前。过赶年节要作糯米粑，杀猪祭祖、煮酒。除夕之夜还要“守年”、“抢年”，即吃过团年饭后，手执吹火筒在房前屋后转一圈，名曰“出征”，有的手持猎*上山走一趟曰“模营”，以纪念先人。虽提前一天“赶年”，大年三十晚上还照样过除夕。有的地方是“初一拜家神，初二拜丈人，初三初四拜友邻”。还有各种文娱活动，“玩龙灯”、“荡秋千”、“踩高跷”、“唱难戏”等等。
摆手舞是土家族祭祀祈祷的一种活动，一般在年节举行，并发展为祭祀、祈祷、歌舞、社交、体育竞赛、物资交流等综合性的民俗活动。“摆手”有大小之分。每隔三、五年举行一次的叫“大摆手”。“大摆手”规模大、套数多、时间长，历时七、八天，与集市贸易、文艺体育活动一起，在“摆手堂”前举行。“摆手堂”，在土王祠。“小摆手”规模小，套数少，一般是一至三天，多在本氏族祠堂举行。土家人在摆手活动中，追忆祖先创业的艰辛，缅怀祖先的功绩，展示土家先民的生活场景，整个活动都着浓厚的祖先崇拜痕迹。
“福石城中锦作窝，土王宫畔水生波。红灯万盏人千叠，一片**摆手歌。”读罢清朝土家诗人彭施铎的经典传世之作，令人不得不遥想当年鄂西、湘西、渝东一带盛极一时的土家歌舞之恢宏场面。
摆手舞是土家族最有影响的大型舞蹈，带有浓烈的祭祀色彩。是一种祈求幸福、酬报祖先的舞蹈。它表现了土家族人的生产、生活、战争、神话传说等内容。歌随舞而生，舞随歌得名，起源于远古，盛行于明清。土家人祭祀仪式毕，击大鼓，鸣大锣，由“梯玛”或掌坛师带领众人，进摆手堂或摆手坪跳摆手舞，唱摆手歌，气势雄浑壮阔，动人心魄。
土家族舞蹈——摆手舞按其活动规模分为“大摆手”、“小摆手”两种；按其舞蹈形式分为“单摆”、“双摆”、“回旋摆”等；按其举行的时间分为“正月堂”、“二月堂”、“三月堂”、“五月堂”、“六月堂”等。摆手舞又分大摆手和小摆手。大摆手活动规模庞大，以祭“八部大神”为主，表演人类起源、民族迁徙、抵御外患和农事活动等；小摆手活动规模较小，以祭祀彭公爵主、向老官人、田好汉和各地土王为主，表演部分农事活动。
大摆手是在摆手堂中举行的。摆手堂正**，供奉着八部大王及其夫人"帕帕"的神像。摆手堂大坪中间立一根高二十四米的旗杆，上面的两面龙旗迎风招展，旗杆顶端的一只白鹤振翅欲飞。
大摆手活动按三年两摆的传统习俗，于正月初九至十一日举行。界时，各寨依姓氏或族房组成摆手“排”，每“排”为一支摆手队伍，各“排”人数不等，均设有摆手队、祭祀队、旗队、乐队、披甲队、*仗队。
首列为龙凤旗队。龙旗和凤旗系用红、兰、白、黄四色绸料制成四面各一色的三角大旗。旗长丈余，边缘镶有鸡冠形花边。以白龙旗和红凤旗为上承，并排走在队伍的最前列。
次列为祭祀队。由寨上德高望重的老者组成，多达二十余人。他们身着皂色长衫，手持齐眉棍、神刀、朝筒等道具，一尊者捧着贴有"福"字的酒罐，率领担五谷、担猎物、端粑粑、挑团馓、提豆腐等祭品的人，随掌堂师行祭事，唱祭祀歌。
祭祀队后面为舞队。男女老少皆可参加，他们均着节日盛装，手里分别拿着朝筒或长青树树枝，列队入场。
继于舞队的是小旗队。凡户一面，颜色多彩，有长方形和三角形二种，亦饰有荷叶边。敬献于“八部大王”坛下，以感祖恩深泽。
接着是乐队、披甲队、*仗队。乐队分馏子和摆手锣鼓两种。再配以牛角、土号、野喇叭、咚咚喹等，奏出土家族节日的独特旋律。
披甲队由身披五彩斑斓“西兰卡普”的青壮年组成。土家族人天性劲勇，锐气尚武，在摆手舞中以锦为甲，以**武雄壮。
*仗队有鸟铳和三眼铳组成，各队按以上程序排列进入摆手堂。进堂后先扫邪，后安神。章堂师手持扫帚，以高扬激越的音腔，强烈地谴责那些"大斗进，小斗出，少斤缺两"的剥削者；以道德的铁扫帚，清扫那些"起心害人，行盗为*"的民族败类，充分表现了土家族嫉恶如仇、纯朴善良的美德。祭祀时，祭祀人在掌堂师的带领下，依序跪下左脚，舞众亦虔诚跪下，与祭祀队一领一合，齐唱神歌，歌词委婉深沉，气氛肃穆庄重。歌毕，各排将各自的供品呈于神案，其上有“福禄寿喜”、“吉祥如意”、“五谷丰登”、“风调雨顺”等字样。
祭祀完毕后，礼*三响，撼天动地，摧人起舞，全场沸腾。人们在掌堂师的指挥下，整齐地变换着舞蹈动作，时而单摆，时而双摆，时而回旋，舞姿优美，动作逼真，刚柔相济，粗犷雄浑。摆手舞的内容，分别展现出民族迁徙、**征战、农桑绩织等一幅幅富有民族特色和生活气息的艺术画卷。
小摆手，是土家族居住区普遍盛行的一种文化习俗活动,过去，凡百户之乡，皆建有摆手堂，有的还建有排楼、戏台等。来凤舍米湖、大河等地现有摆手堂遗迹。舞时，男女齐集摆手堂前的土坝，击鼓鸣锣摆手。其特点是摆同边手，躬腰屈膝，以身体的扭动带动手的甩动。表演内容为拖野鸡尾巴、跳蛤蟆、木鹰闪翅、犀牛望月等**动作和砍火渣、挖土、烧灰积肥、种苞谷、薅草、插秧、割谷、织布等生产生活动作。
土家族爱唱山歌，山歌有情歌、哭嫁歌、摆手歌、劳动歌、盘歌等。
适合初学者唱的民歌
初、中级曲目有：渔光曲、梅娘曲、玛依拉、黄水谣、曲蔓地、北风吹、浏阳河、牧羊姑娘、摇篮曲（东北民歌）、微山湖、小河淌水、红湖水浪打浪、边疆的泉水清又纯、珊瑚颂、康定情歌、雁南飞、妈妈教我一支歌、太阳出来喜洋洋、在那遥远的地方、草原上升起不落的太阳、草原之夜、驼铃、牧歌、小白杨、乌苏里船歌、嘎达梅林、啊中国的土地等
怎么学唱民歌？
唱民歌的基本技巧：
1、唱民歌最重要也是最基础的东西就是气，唱歌时，呼吸很关键。
唱民歌时的呼吸与平时生活说话的呼吸不太相同，在唱民歌中，要求声音有一定的音量和力度变化，长时间唱民歌更是容易使嗓音出现疲惫嘶哑的状态，所以需要或强或弱或低或高的有控制有节奏的呼吸方式。
2、唱民歌换气也是关键。在唱歌时把气全都装进肚子里，用肚子里的气将声音冲出来。具体就是在吸气时将肚子鼓起来，呼气时肚子收进去，也就叫腹式发音。
3、唱民歌时还吐字清楚（说唱歌曲例外），最好用普通话唱歌。
4、唱民歌时最好不要弯腰驼背，要保持挺胸抬头的状态，这样有利于声音的打开。
5、学会分辨音的高低，这样才能唱歌不跑调，可以多听多模仿，或者自己在钢琴上练习音高。
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打开喉咙的方法：
1、“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2、用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
民族唱法和美声唱法有什么区别
1、定义不同
民族唱法：民族唱法（意大利文：Nazionale cantanti）是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。
美声唱法：喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。
2、代表人物不同
民族唱法：朱逢博、***、***等
美声唱法：多明戈、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯等
扩展资料：
运气的要求：在气息的运用上强调下述4点：
1、讲究气口。气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口；
或者为了渲染音乐气氛和感情的**，在适当的地方加上临时的感情气口等等。使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气（不让人察觉的吸气）、抢气（在短时间内的急速吸气）、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。
2、气息的支持。中国民族唱法在声带使用上张力较强，共鸣比较集中，采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，其呼吸对抗力量的集中点（支撑点）在脐上至腰间，这样便于贮存气息，控制呼气，以灵活地支持发声。
3、气息的控制。在呼气发音时，气流外围的肌肉（吸气肌肉群）始终做与气流相反方向的下沉运动，以此形成与呼气动作明显对抗的力量，起到节制呼气，保护声带，发挥充分共鸣和变化音色的作用。
4、气息的灵活运用。除经常使用的基本呼气方法之外，还要做和灵活变化的呼气训练，以便在声带和共鸣的配合下，完成各种不同的润腔发声。
如润腔中的“嗽音”是一股较粗散的气流，刹那间冲破声门的阻力弹发出来；“顿音”是呼气在支点处做半顿半连的弹性的对抗运动形成的；其他如：“截音”、“颤音”、“沉音”等的呼气使用方法也都各不相同。
参考资料来源：百度百科-民族唱法
参考资料来源：百度百科-美声唱法
通俗唱法和美声、民族唱法有什么区别？
通俗唱法和美声、民族唱法区别为：起源不同、特点不同。
一、起源不同
1、通俗唱法：通俗唱法始于中国二十世纪30年代，之后得到广泛的流传。
2、美声：美声唱法起源于13世纪中期的欧洲音乐。
3、民族唱法：民族唱法的起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。
二、特点不同
1、通俗唱法：通俗唱法的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调**和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
2、美声：美声的主要特点是混合声区唱法。从声音来说，是真声假声都用，真假声按音高比例的需要混合着用。
3、民族唱法：民族唱法的主要特点是声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。
扩展资料：
中国由于幅员辽阔、民族众多等因素形成了民族歌曲演唱的个性化特色。南方气候温和，山清水秀，演唱风格秀丽轻巧、清脆甜美；北方四季分明，演唱风格高远嘹亮、热烈激昂。
中国少数民族地区的歌曲除了要有民族唱法一些共同的基本演唱风格以外，还要具有各自民族所独有的风格特征，这样的民歌才更富有个性与特色。
在近现代的民族唱法发展中，由于受到了美声唱法的影响，其演唱的风格不仅保有了民族声乐艺术所特有的传统精髓，在发声方法和歌曲作品上也逐渐符合大众的审美要求。
参考资料来源：
百度百科——通俗唱法
百度百科——民族唱法
百度百科——美声
唱民歌有哪些技巧？
不会唱歌的人，用口来唱，会一点的人，用口和喉来唱，行家用口，咽喉以及胸腔来唱。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用**机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
如何练美声
（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部**，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣**--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣**--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣**密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
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歌唱语言：
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，*阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。
字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”，“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。
参考资料来源：百度百科-美声
声乐初学者，学美声民族还是通俗，老师说我声音适合通俗，我也喜欢，可是省联考不考，直接参加很难考的
如果要是说你升学的话最好不要用通俗唱法，因为通俗属于流行，很多学校都不考通俗唱法，大多数考的都是考美声唱法与民族唱法，如果你的属于高音的话可以考虑一下民族唱法，如果是中音的话那就唱美声唱法。希望可以帮助到你，望采纳！加油！
怎样唱好民族歌曲
声乐艺术是通过人声、语言和音乐的各种手段表现的，纵观我国各民族众多剧种，虽然唱法不同，但在民族声乐传统中，对演唱的吐字要求上，大多为“咬字归腔”、“字正腔圆”；在声音色彩上，多强调“甜、脆、水、美”特别是一些优秀的少数民族歌手都是如此。我国各民族在声乐欣赏习惯上不外乎“字、正、腔、圆、甜、脆、水、美。字正腔圆，要求吐字要有力，准确地掌握力度的变化，归音要到家，就是把组成每个字的各个音素交待清楚。概括地讲，字头起音清晰短促，字腹放音响亮，稳定而不变，字尾要迅速收清。只有掌握这些发声技巧，才能归音到家。在声音色彩上，真声多的唱法，“脆”、“美”成份多些；假声唱法“水、美”成份多些；真假混合的唱法“甜、水、美”成份多些。不管采取哪种唱法，都要根据演唱者本人的嗓音条件加以选择。只有正确分析、研究民族声乐声音色彩要求上的共性与特点，加上正确运用发声技巧，对作品进行全面分析，才能在民族声乐中达到以情带声，声情并茂的境界，从而准确形象地再现作品。
民族声乐中运气的方法
呼吸是歌唱发声的动力和基础。发声的准确、音质的优美及歌曲感情的表达，都与呼吸密切相连。我国民间声乐及戏曲传统中有“唱一辈子戏，练一辈子气”的说法。隋朝段安节《乐府杂录》中曾记载：“善歌者，必先调其气，氤氩脐间出，至喉乃噫其间，即兮抗坠之间，即得其求。”古代声乐理论还记载：“气动则声发”及“气者，音之师也”等。集我国戏曲传统之精华和纵观当今民歌演唱家，凡唱得好者无不是气息运用得好的。
在民族声乐教学中，学生在气息方面的毛病主要表现在：一是吸气多，沉不下去；二是将气憋在**，导致喉部肌肉的僵硬；三是因长期错误发声造成的漏气等。分析其原因，主要是因为学生在吸气时，吸气肌群支持胸廓的力量不够，吸气肌群与呼气肌群合作不和谐，吸气只停留在胸腔，没有到丹田(这里的丹田是指腹部和膈膜)。解决的方法主要采取以下几种：
进行气息训练。每晨让学生练习吸气与保持气。吸气时要少而深，气沉至丹田，然后数数目，吐数时要均匀稳健灵活，两肋间要保持气。
两臂从两侧高举过头(伸直不要弯曲)，掌心相对，同时抬起脚跟，在保持这种深部位呼吸的同时，两臂无论举起或放下，脚跟抬起或着地，全身心都应是放松自如的。
尽可能深地缓缓吸气(像闻花一样柔和)，稍停一会后，再用同样的速度缓缓呼气，设想沁人心脾的花香。当你深深地吸进(口鼻同时吸入)这醉人的香气，感觉又是那么柔和、兴奋，整个呼吸通道就会张开了。
跑步练习。增强体质和肺活量。跑步时的呼吸是急促而深入的，这种呼吸近似歌唱时的呼吸部位。当然，气息练习的法有很多，但其目的是让学生通过练习，体会歌唱所需要的呼吸部位，锻炼呼吸肌群的活动能力。
以上几种练习，只能是一种辅助手段。歌唱呼吸还必须在歌唱发声中去锻炼。我认为：“脆”是焦点的集中，体现在高声区，头声多，只有气息控制得好才能得到；“甜、美”是在中声区的自然松软，圆润不要冲，不要用劲才易得到，同时，“水、美”还体现在中、高声区，“水玲玲的声音”往往头声共鸣多。所谓“气为声之本”就是运用气息得法才能逐步达到有气息支持的声音。反之，气息浅缓就得不到恰如其份的混合共鸣。所以在教学中，必须精心细微地观察学生的呼吸状态，引导学生循序渐进地掌握民族声乐中的正确发声，让学生体会气息控制在每一口气和每个音符时所需要的呼与吸两群肌肉的密切合作，这是基本功的基础。
民族声乐中的用嗓与共鸣腔
近年来，在民族声乐中，真假结合声音成份多，南方人占假声成份多。我们要求有真声基础，真假结合。这就是必须有基音，声带积极。在训练声音的过程中，低、中声区必须靠前，高声区略靠后，两大牙床之间逐步要张开，面带笑容，使声音进入头腔，这与戏曲中的“脑后摘筋”或“脑后音”是同一道理。这就是说，后面要开，软口盖提起，但必须前面笑肌、上口盖要提起，才能使声音出来，有放射性和穿透力。这时的声音要求不能闷在里面。与此同时，必须注意喉头的位置要适当，要相对稳定，保持吸气状态的喉形(不要吊喉头)。喉头吊必然影响声带正常工作。要么虚，要么挤，要么声音出现压扁。但我们也不要太强调放喉头，一切片面的强调都会造成僵局。这就要求教师要引导学生各部分发声**协调有机的配合。
总的来说，民族声乐既要使之运用发声的科学性，又要保持其鲜明的风格特点。我们将发声**比之为管状，民族声乐的管状要比美声专业的管状要小些(男中、低音另当别论)，在要求上，可归纳为“四不太”，即：声音不要太深、太靠后；喉头不要太下；共鸣不要太多。不论怎样，还是要“字正腔圆”，达到声音“甜、脆、水、美”的要求。
民族声乐演唱中的行腔韵味规律
各地的语言、音乐、生活风俗、表达感情的习惯不同，形成了各民族自己的风格特点。歌唱艺术是人声与语言文学相结合的艺术。各地语言四声的不同，形成了歌曲风格特点的一些装饰音。有上滑音下滑音，慢滑快滑，颤音上下快慢长短；在运用声音色彩上，抑、扬、顿、挫，起起伏伏、虚虚实实、真真假假等，这便是不同风格的行腔韵味，也有人叫做润腔。例如新疆维吾尔族歌曲《牡丹江》、苗族《飞歌》、山东民歌《包楞调》、河北梆子的歌剧《红珊瑚》，它们都有鲜明独特的风格，特别有行腔韵味。如果唱一般歌曲的演唱者不去学习它们，就无法唱出风格与韵味来。只有通过广泛学习各地民歌及戏曲作为打底子，才容易掌握其它民族歌曲及戏曲行腔韵味的特点。
各地民歌都有各自不同的风格特点及对嗓音有利的地方。云南民歌较秀丽柔和，东北民歌说唱性强，对吐字清楚气息自然运用有好处，有利于歌唱。中**剧选曲带有戏曲韵味风格的不少，地方韵味强的有河南梆子《拷红》等。外国民歌、艺术歌曲也各有其风格，如选为教材对学生的演唱，加强艺术修养，更好地表现作品的艺术风格及特点都会有所帮助的。