今天冷知识百科网小编 柯妙丹 给各位分享绘画教程的标准有哪些的知识,其中也会对素描初学者应该做什么准备(素描初学者要准备什么工具)相关问题进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在我们开始吧!
素描初学者应该做什么准备
素描准备的工具:
(1)铅笔
铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适应绘画需要又有了7B-8B,我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
(2)炭笔:
炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。
(3)钢笔:
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。
(4)纸:
洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。
(5)画板:
以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画,还要备一个画架。
(6)橡皮:
以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥,橡皮泥便于变换造型,因此适用于多样的擦拭,但清洁修改能力一般。
(7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用。
素描初学者准备建议:
一、建议买一些石膏体的素描书,先从石膏体入手。一开始要先掌握美术基础,而这些石膏体(比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……)正是学美术的人必须经历过的基础课程,多临摹就会有提高。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲**之类的知识,要把这些知识参透就少走好多的弯路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图,有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。
二、工具用2B铅笔和HB铅笔。画几何形体最主要的是找对比例(长、宽、高)要用铅笔当尺子用右手拇指和食指攥紧伸直手臂眯起眼睛用铅笔量比几何形体的比例。然后在素描纸上在对所画的图形按比例修改。画线条注意要把明暗交接线画重画实。形体的边不要用线勒象铁丝围的。注意虚实关系。画暗部排线要疏松不要太密,这样可以一层一层的加重。反光部可以用橡皮当笔用把暗部擦柔擦虚。
三、要掌握:握笔姿势、坐姿、拿画板的姿态。最主要的是要掌握:画斜线,不能太斜,画直线,要直。笔的轻重度要掌握好。这是几个要注意的地方。而且,画画时,不能三心二意。
四、在临摹素描的时候要注意看范图,看别人是怎么用线的。还有就是明暗交界线一定要找准,几何的话。投影的形状也要注意。不要着急上调子,先画结构素描,构图要准,物体比例要正确。
五、选一个与书中一样角度光线,先自己画,再与书中比较就可以找出问题。初学素描需要一个过程,不要心急,只有打好基础今后才会有更多进步。
六、要注意拿笔的方式。在画之前先好好观察物体的明暗面 及物体放置的方位,在纸上构好框架,构图很重要。可以用笔比划比划,画在纸上不要太偏左太偏右偏上偏下的,多练练就好了。
初学者学习画画,需要准备什么,怎么学?
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学习画画有什么步骤?
学习画画的步骤可以分为起稿、画大关系、形体塑造和刻画整理,具体的内容如下:
一、起稿
1、动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象,首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响,在此基础上分析物体的外部形体特征。
2、了解了画面物体的形体构造后,就要考虑画面的构图。构图是静物写生中重要的一步,它决定作品的成败,初学者要特别注意。
二、画大关系
1、对被描绘对象进行全面的观察,做到动笔之前心中有数。起稿要从大处着眼,安排好画面构图,使画面主次关系明确,并注意黑、白、灰的布置,形成既有对比又有统一的整体。
2、确定好构图后,按比例确定出物体的位置;同时,注意画面的整体关系,保持均衡稳定又富于变化的效果。大的位置确定后,根据物体的形体结构关系,画出每个物体的形象特征,并划分出大的体面关系。
三、形体塑造
1、在大的体面关系统一的基础上,加强对每个物体的认识。根据形体结构分析的结果,对物体进行体块的塑造,使每个物体都具有较强的体积感,着重表现大的形体关系。
2、虚化调子,用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去,注意物体的结构的地方,稍微强调一下。
四、刻画整理
1、这一阶段的描绘,既要对物体进行深入细致的刻画,同时又要兼顾画面的整体关系。
2、要把握整体,不要平均对待画面中的所有物体,要从整体出发去刻画局部物体,使其在整体中发挥各自的作用,把对整体有加强作用的局部保留或进一步强调,把对整体有破坏作用的局部进行大胆减弱甚至完全舍弃,使局部为整体服务。
3、深入调子,进一步区别物体的素描关系及色调,用小纸笔,边画边蹭,明确具体色调等。
注意事项:
1、在静物写生时,首先要分清主体和陪衬。这幅画中不同大小、不同形状、不同颜色的罐是主体,衬布是陪衬,作画时要明确主次关系,避免喧宾夺主。
2、素描静物写生中会遇到固有色问题,初学者往往控制不好,有时表现不出固有色的变化,有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序,先塑造形体,再表现固有色。
儿童学习绘画有哪些基本步骤
一、学会观察
观察是学习绘画的第一步。按照先整体后局部的原则。首先整体观察,主要观察事物的形状、颜色等;
其次观察局部,反复比较事物各个部分的比例大小,从整体上对事物进行记忆,并使之存储在脑海中,以备日后用到,即我们平常所说的积累素材。
二、持之以恒,加强练习,绘画是造型艺术之一。造型能力的高低强弱,直接影响到作品的表现效果,训练 造型能力的方法以速写为主,训练过程中,应从易到难,由浅入深,循序渐进。
三、不断提高欣赏水平
绘画的好坏,在一定程度上取决于一个人的欣赏水平。如何提高欣赏水平呢?这要求我们经常参观画展,看优秀的美术作品,向水平比我们高的人学习。对于优秀的美术作品,看他们运用笔墨、线条、色彩的技巧和方法,大家互相讨论交换看法,取他人之长补己之短。
美术课程的基本理念是什么?
美术课程的基本理念是:力求体现素质教育的要求,以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联。
使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。
扩展资料:
美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:
(一)陶冶学生的情操,提高审美能力
现代社会科学技术的高速发展,需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质,也是美术学习活动的一个基本特征,所以美术课程能陶冶学生的高尚情操,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)引导学生参与文化的传承和交流
美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中,随着信息化进程的加快,图像作为一种有效而生动的信息载体,越来越广泛地出现在人们的生活中。
通过对美术课程的学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。
(三)发展学生的感知能力和形象思维能力
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中,大多数课程都是建立在抽象符号的基础上,而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境,有利于发展学生的感知能力,从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力,提高学生的综合思维水平。
(四)形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代,创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性,提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神,将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。
技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动,而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
(五)促进学生的个性形成和全面发展
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中,对美术学习内容和方式的选择,必然受到学生个性的影响,所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想,美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现,而且,美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素,所以在促进人的全面发展方面,其作用是独特的。
参考资料:百度百科——美术课程标准