今天冷知识百科网小编 唐新潇 给各位分享常见的美术鉴赏方法的知识，其中也会对美术四步法赏析？(美术欣赏四步法)相关问题进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
美术四步法赏析？
美术四步法应该是美术鉴赏的四种基本类型，第一个是美术鉴赏，在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的美术批评，具体根据一定的标准对美术作品或美术现象所作出的理论分析和价值判断，第二个是感悟鉴赏，主要是从观看者自身的经验突发充满想象力和**地去欣赏美术作品，第三个是社会学鉴赏，应该意识到，美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，还是有着特定社会阶层和社会生活的烙印，让理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响，第四个是比较式鉴赏，比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。
对艺术作品的鉴赏方式有哪些？
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他**的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的**、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的**、经济、历史、文化等背景的影响有关。感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和**地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。社会学鉴赏应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
费德曼四步鉴赏法？
在美术的四个学习领域中，美术欣赏是中小学美术教学中的一大难题，许多教师感到很棘手。下面，笔者介绍美国乔治大学教授费德门的美术鉴赏程序。它分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。 一、叙述。用语言陈述作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值。这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。例如，对于毕加索的作品《格尔尼卡》，学生很容易答出“画面上有哭泣的女人、俯身奔跑的人、拿灯的人、受伤的马、牛头、士兵，有一盏灯，还有火焰”等内容，这些都是如实的表述。 二、形式分析。包括造型、色彩、构图等方面。如果说上一步是要求学生观察“有什么”，那么这个步骤则是要求学生观察那件物体是“什么样子”。作品《格尔尼卡》从造型上看，是支离破碎的；从色彩上看，是灰暗的或者说无色彩的；从构图上看，是凌乱的。 对于形式的观察，部分学生无法自发地观察到。这时，教师还可以运用对比的方法，让学生从相同的题材内容中去对比出形式上的差异。例如，在欣赏一幅荷花作品时，教师可以找出荷花的照片、莫奈笔下的睡莲油画作品、工笔的荷花作品、八大山人的荷花作品，让学生观看，并要求他们从对比中找出每件作品在构图、质材等方面的差异。这样一来，就不难分析出作品在形式上的特点了。 三、解释。即推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。这就是让学生猜测“艺术家为什么要画成这样”、“他通过这样的形式想表达什么观念”等问题。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点？八大山人的荷花为什么画得那么简单？马蒂斯的作品色彩为什么那么艳丽？这样的形式给了你什么样的感受？ 这种解释往往涉及历史时期、派别、画家的个人风格等问题。例如，毕加索作品中的人物为什么被分割成碎片？这无法单纯用形式方面的知识来解释。这时，教师就可以有针对性地向学生介绍有关的背景、历史了。 四、评价。学生了解作品的形式和作者的意图以后，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。例如，经过以上的分析，学生对于《格尔尼卡》就很容易理解了。这说明，画家用立体**的表现形式更能揭露侵略战争的罪恶和法西斯的**，更能感染观众。
美术四步法赏析作品的内容是什么？
美术鉴赏四步骤：叙述、 形式分析、解释、评价。1．叙述。“即用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具像作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。”这一点只是如实地表述眼睛所看见的内容。2．形式分析。“是指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等。”如果说上一步骤是要求学生观察“有什么”，那么这个步骤则是要求学生观察那件物体是“什么样子”。从对比中找出每 件作品构图、形状、色彩、质材等方面的差异。3．解释。“即推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。”这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。4．评价。“既在一定范围内进行比较，以判断这一作品的优劣。这种比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或时溯。再就是要充分注意形式与表达内容是否有协调性与统一性。”
什么是美术鉴赏？
美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程...美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。 这两个条件即美术鉴赏的客体条件美术作品与主体条件鉴赏者。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品。 客体不具备一定的审美价值与艺术价值后，便失去了鉴赏的意义与价值。
