上台唱歌时什么动作显得自然
肚子往外缩，发出的是喉音，感觉有点模糊不清。比赛时，姿体动作也很重要。很多参赛选手在唱歌的时候习惯一只手固定放下来，这样固定动作不变的话，唱歌时的气息会越唱越不稳，容易走音。
唱歌的肢体动作教程如下：唱歌法：有的朋友唱歌的时候，想要抒情便皱眉头，想要唱低音就弯腰，想要唱高音就仰头装深沉。其实唱歌最好的姿态是，臀部用力翘，双肩自然放松，唱的时候带上微笑。
大体上说，分站式和坐式两种。站式：美声和民族对气息的控制很重要，所以唱歌的时候不走动。需要注意的主要是上半身。注意双脚微分，与肩同宽或者小于肩宽，但是不要双腿并得太紧否则显得你很紧张而且影响发声。
声乐演员在演唱时手势不能太多，双手动作要求自然、协调，做到随情而动，把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势，动作就显得生硬、做作，失去了手势辅助表演的意义。
不一定要看同学，你可以看同学们的头顶，因为你是站在讲台上的，同时，在你深情入唱时也可以闭上眼加上手势动作。其实你也可以看看明星或是主持人在台上的表现就明白了，关键是自然。
面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。
怎么样在唱歌的时候更自然呢?
这时候因为做过俯卧撑和仰卧起坐的原因小腹收紧，会感觉比较酸疼。而这种情况就是你平常唱歌试要保持的，这样气息稳了，唱假声也不要用喉头了，就会变得很自然。刚开始不要唱你音域里最高的假声，那样是一定会很尖的。
包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往比 摒弃这种自然的条件，而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲的事。
用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰膨胀起来，然后把气闭进来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，**向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
比赛时，姿体动作也很重要。很多参赛选手在唱歌的时候习惯一只手固定放下来，这样固定动作不变的话，唱歌时的气息会越唱越不稳，容易走音。身体与手应该自然摆动，带感情，这样，歌曲演绎也就抑扬顿挫，更有节奏感。
唱歌时应该做些什么最自然最好看的动作
不用刻意摆什么动作，只要你自己觉得自然，没有拘束就好。
坐式坐着唱歌时，上身的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲分开，两脚落地，两腿不要交叉叠起，看谱唱歌时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。
控制表情幅度，动作不要太大 要想做好表情管理。控制自身的表情变化幅度就是必不可少的了。很多时候在做一个面部表情时不要太过用力，太过用力就会将自身的皮肤不好的状态都显现出来，比如抬头纹等。
坐式：这种姿势一般只有通俗和摇滚才会用。可以坐在舞台边上，也可以坐在准备的凳子上（吉他弹唱很常见），或者舞台设计的秋千等等其他东西上。
唱歌的肢体动作教程如下：唱歌法：有的朋友唱歌的时候，想要抒情便皱眉头，想要唱低音就弯腰，想要唱高音就仰头装深沉。其实唱歌最好的姿态是，臀部用力翘，双肩自然放松，唱的时候带上微笑。
自然正确的歌唱思维是怎样的
1、有明确的语义内容和具体生动的情感形象。歌唱思维，即指以形象思维为主要特征的创作心理活动。就是在思想上把整体技术分解为许多部分或是简化为许多元素加以分别考虑的心智操作。
2、如果唱歌时喉咙完全张开，正确的感觉应该是喉咙向外扩张，感觉颈部向外伸展。要感觉喉咙两侧肌肉酸痛，可以把喉结往下推。打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。
3、审美思维是演唱者将自身的审美情感通过演唱表达给受众，将情感与歌声交织在一起，用心灵歌唱，感动自己，引起共鸣。创新思维是演唱者不断总结演唱经验，创造出新的方法来解决实际问题的思维活动。
4、正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。 如何解决换声点的问题。
5、唱歌最重要也是最基础的东西就是气，唱歌时，呼吸很关键。
6、正确运用发声方法和充分表达歌曲情感相结合的思想观点之所以把这两点结合在一起来说，是因为它们是相互依托、缺一不可的。
唱歌时如何过度到假音更自然?
1、第一，真音换假的过程中，喉咙必须放松。你换不自然觉得有可能你喉咙缩进 第二，假音的时候，要润滑的换过去必须运用些许气息。你不是专业歌手，所以普通人不必讲究那么多。
2、这时候因为做过俯卧撑和仰卧起坐的原因小腹收紧，会感觉比较酸疼。而这种情况就是你平常唱歌试要保持的，这样气息稳了，唱假声也不要用喉头了，就会变得很自然。刚开始不要唱你音域里最高的假声，那样是一定会很尖的。
3、假声练习方法：唱高音时要把嗓子压低，而并非普通人所做的努力“吊嗓子”（把嗓子拉高），想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。这个技巧很有效。
4、练习假声的方法：倒吸法：当你对着变声的地方唱歌时深呼吸，就像被吓了一跳。这时你会觉得喉头会往下走，整个嘴巴会完全张开。这时随着音高逐渐升高，嘴巴会逐渐张开，这时进入变声区会更自然，假声的转换也会更愉悦。
怎么才能让发声自然点,我唱歌老是不自觉的唱着唱着就模仿歌手的声音唱...
1、要“在气上唱，不要用气唱” 要“在气上唱，不要用气唱”是说歌唱者吸气之后，要在保持腹部轻微向外膨出的状态时，把声音“放在”“搁在”或“骑在”气息上唱，而不是用气息去推、挤、顶着声带发声。
2、腹式呼吸或横膈膜呼吸是挖掘你声音的最好方法。当你开始发声时，空气会使发出的声音产生振动，并持续下去直到你撑不住为止。
3、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
4、第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。
5、可以先试着在嘴里含着东西。（最好是小半口水），然后练习发音唱歌，最省事的就是学费玉清，学他的歌真的很管用，特别开嗓。想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。
6、假想支点假想声带长在心口的地方，这是唱歌发声的支点唱的时候不要往上边唱，而是把声音吸到心口处唱。实际上，这里没有声带，声带还在上边，但是这样的方法可以让喉头自然放松、下降，达到稳定，喉咙也就随之打开了。
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