今天冷知识百科网小编 汪思蕊 给各位分享2015年喜剧排行的知识，其中也会对有什么好看的喜剧电影？(有什么好看的喜剧电影豆瓣高分)相关问题进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
有什么好看的喜剧电影？
《憨豆特工》是由美国环球影业发行的动作喜剧片，由彼得·休伊特执导，罗温·艾金森、约翰·马尔科维奇、本·米勒联合主演的。影片讲述了一名热心过头却笨手笨脚的菜鸟情报局员强尼·英格力与**势力斗智斗勇的故事。影片于2003年4月6日在英国首映，于2003年9月12日在中国上映。
2015欢乐喜剧人获奖？
2015年欢乐喜剧人冠军是沈腾带领的开心麻花
世界有哪些比较出名的喜剧明星？
应该是 憨豆先生 金·凯瑞 周星驰卓别林（1889——1977）1889年，卓别林在伦敦出生。他在简陋的出租房间、国立贫民院及一所孤儿院中度过了辛酸的童年。早年的贫困生活启发了他后来创造流浪汉的灵感；小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋，以及歪歪扭扭的正式晚礼服，暗示了在儿童天真的想象中的威严的**，意在用一个天真无邪的形象重新塑一个下层阶级的代表。17岁时，卓别林进入了当时非常有名的卡尔诺剧团。在这里，卓别林有生以来遇到了使他终生受益的良师卡尔诺，正是卡尔诺，把卓别林带进了喜剧的最高行列。在卡尔诺剧团，卓别林有很多机会可以去巡回演出，他很希望能去美国。1912年，卓别林梦想成真，他在美国的演出非常轰动，以至于引起美国电影制片商的兴趣。 在最孤独寂寞的时期，他一生中的转折点慢慢到来。当时，启斯东公司的老板赛纳特一眼相中了这个来自异国他乡的青年，卓别林开始了向往已久的演员生活。卓别林在启斯东扮演各种各样的角色，多半是凶狠的、轻浮的、散漫的、狡猾的和丑陋的。这些人物符合启斯东的“理想”，但和卓别林独具一格的整套喜剧手法很不协调。 卓别林曾说：我并不很喜欢自己的早期影片，因为在这些影片中我很不容易控制住自己。一两块奶油蛋糕飞到人的脸上，也许还有点逗趣，可是，如果整个喜剧性仅仅依靠这种办法，那么影片马上就会变得单调而索然寡味了。也许我并没有能够一贯做到实现我的意图，不过，我是一千倍地更喜欢用一种俏皮的姿态、而不愿用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。卓别林基于他真正艺术家的天性，越来越清楚地意识到幽默对生活基础的特殊意义。他开始从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐地把严肃的题材和喜剧片的传统手法非常巧妙地结合起来。在卓别林对现实的讽刺影片中占有特殊地位的、是他1918年拍摄的《狗的生涯》。这部影片中，深思代替了嬉笑，忧郁代替了嘲弄。 通过这部影片，他放弃了滥用的低级趣味，而以发人深省的笑代替了纯生理的笑；用同情的微笑代替哈哈大笑。“不朽的流浪者”夏尔洛，露宿街头，处处受辱，当他从职业介绍所碰了壁狼狈地走出来时，茫然地看见门口的几只狗正在争夺一块骨头。这辛酸的一笔正是残酷人生的真实写照，也是童年卓别林的真实写照。 1918年1月21日，卓别林自己的制片厂正式落成。这天，他兴高采烈地穿上那双举世闻名的夏尔洛的大皮鞋，在未干的水泥地上踏下一个脚印。卓别林力图通过电影反映出时代的特征。他说，创作喜剧，其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一种反抗。1929年从美国开始的经济危机迅速席卷了整个资本**世界。 此时拍摄的《城市之光》描写夏尔洛爱上一个卖花的盲女，盲女却误以为他是百万富翁。为了给卖花女攒钱治病，夏尔洛吃尽苦头弄来一笔钱，卖花女眼睛治好才知道自己的恩人原来是个乞丐式的穷人。提出的问题更为尖锐深刻的片子是《摩登时代》。贪得无厌的资本家为了追求利润，不顾工人死活，无限增加工人的劳动强度，甚至异想天开地发明“吃饭机”，连工人短短的午饭时间也不放过。由于夏尔洛整天在传送带旁操作，机械地重复拧螺丝的单调工作，因而神经失常，被送进医院，然而等病治好了，他却失业了。这部影片不仅思想内容深刻，而且在演技上也达到炉火纯青的地步。谴责战争贩子和**商的《凡尔杜先生》，描写银行小职员凡尔杜忠心耿耿地干了二十年，受尽剥削，在一次经济危机中被踢出银行，为了养家糊口，**走上了犯罪道路。 凡尔杜因杀人而被捕，判处死刑。他说：“杀了一个人就说这人是罪犯，杀了几百万人却说他是英雄。在这个世界上，只要有权势就能获得成功……”为此美国**掀起对卓别林的**。《凡尔杜先生》在美国许多大城市被禁映。1947年12月，卓别林在巴黎报纸上发表了一篇题为“我向好莱坞宣战”的文章，向全世界控诉他所遭遇的**。1952年9月，为参加欧洲各国举行的《舞台生涯》首映典礼，卓别林准备到欧洲旅行半年。他带着家眷，当轮船横渡大西洋时，收音机广播了美国*****的声明，声明说**将拒绝卓别林再入境。船在法国停泊时，卓别林向一百多名记者发表了谈话，他说：“我信仰自由，这是我全部**见解……我为人人，这是我的天性。 ”又说：“我并不想制造**，只是还要拍些电影。”1953年初，奥娜代表她丈夫回美国出席联美公司董事会，卖掉了卓别林在美国的全部财产，并把他的手稿、影片等珍贵资料运往瑞士。从这以后卓别林下定决心不再返回美国。从此，他在日内瓦湖北岸、风景优美的维薇镇定居下来。从定居瑞士起，卓别林就着手撰写回忆录。 50年代末完成了40万字的《我的自传》，他以惊人的记忆回忆了自己艰苦奋斗的一生。60年代和越战的来临，使卓别林在美国的命运再度被改变。1963年，他在纽约组织了自己的电影节。1972年，他在奥斯卡有史以来最热烈且持续时间最长的起立鼓掌声中，接受了美国电影学院颁发的奥斯卡特殊成就奖。1972年造访美国期间，83岁高龄的卓别林说自己早已放弃了激进的**主张。1977年12月25日，88岁高龄的世界杰出的喜剧大师与世长辞了。
中国喜剧导演名单排行？
中国喜剧导演实力排行：大鹏垫底，徐峥掉出前三，第一无人敢黑！第五名：大鹏，担任搜狐视频自制剧《*丝男士》导演兼主演，开始受到关注，之后又自编自导自演喜剧电影《煎饼侠》，效果还是不错的！第四名：徐峥，自编、自导、自演的喜剧电影《人再囧途之泰囧》上映5天票房突破3亿，刷新华语片首周票房纪录，上映一个月票房达到12亿，最终票房12.69亿。自导自演的喜剧电影《港囧》票房突破16亿，徐峥掉出前三！第三名：陈思诚，因自编自导自演的《北京爱情故事》大热而被观众熟知，凭借《唐人街探案》获得第23届北京大学生电影节最佳编剧奖。其导演的电影《唐人街探案2》在中国**上映。第二名：开心麻花团队，开心麻花团队这几年的几部喜剧片都有不错的票房和口碑，沈腾也是很不错的喜剧演员，彼此相辅相成，开心麻花的首部电影《夏洛特烦恼》，2015年国庆档的"票房黑马"已累计票房14.4亿。第一名：周星驰，执导的《西游降魔篇》创华语片新记录，成为全球最卖座的华语电影，之后又担任监制、编剧的古装喜剧片《西游伏妖篇》，凭借科幻片《美人鱼》获得香港电影评论学会大奖最佳导演奖。如今周星驰平时出行也是自行车代步，这样既能锻炼身体，还能保护环境，可以说周星驰在娱乐圈的地位是真的很高了，可以说是无人敢黑，或者是无人忍心黑他！你们说呢？
2015年我看过的十佳电影？
1、《疯狂的麦克斯4： 狂暴之路》
毋庸置疑，《疯狂的麦克斯4： 狂暴之路》（以下简称《疯4》）是今年最好看的商业大片（blockbuster），是注定要载入史册的电影。
*炸天，也许就是你看完影片的第一反应。

《疯4》几乎在所有领域都做到了极致：末世感爆棚的画面、匪夷所思的追车场面（再想到都是实拍的，就更加佩服）、燃烧的背景音乐、凌厉的动作剪辑、着墨不多却性格鲜明的一众角色……如果有幸在影院观看，那你会被它牢牢地按在椅子上，大气不敢出一口。
更为其加分的是，影片继《异形》、《终结者》后，再次塑造了一位强悍的女性角色——查理兹•塞隆饰演的女战士弗瑞奥萨，在末世中主导了自己的救赎，有勇有谋，不放弃，不言败。
整部影片，都有种浓浓的北斗神拳即视感——后者的作者原哲夫，当时正是借鉴了该片导演乔治•米勒1979年原作的灵感。看完那么酷的电影，都觉得自己也变酷了呢。

（《北斗神拳》与原作《疯狂麦克斯》的对比图）
What a day！ What a lovely day！

2、《卡罗尔》
又名“霸道贵妇爱上我”，或者“女王攻教你如何把妹”。
凯特•布兰切特饰演的贵妇卡罗尔与鲁妮•玛拉饰演的售货员特芮丝擦出激烈的火花，可惜他们的爱情在1950年代的美国并不能见光。
这种设定对凯特来说已经驾轻就熟，勾妹子的手段给直男们好好上了一课。而鲁妮•玛拉的表现更惊艳，从小白兔特芮丝身上你绝不会看到一点《龙纹身的女孩》的影子。她对于卡罗尔的痴情凝视，会让很多人想起追逐男神女神时的自己吧。

影片根据派翠西亚•海史密斯50年代的女同小说《盐的代价》改编，由“妇女之友”托德•海因斯执导，从年初开始就备受关注，理所当然也是今年颁奖季的热门。海因斯一向比女人还会拍女人，《卡罗尔》的复古气质更是唯美，服装、布景、摄影、音乐完美结合，再加上两位主演的颜值，被称为今年最“美”的爱情电影。

片尾卡罗尔和特芮丝的深情对视，与片头呼应，无声胜有声。她们收获的除了爱情，还有更好的自己。
3、《头脑特工队》
与该片在戛纳电影节首映获得全场掌声，到后来席卷各大年度榜单相比，《头脑特工队》在中国的票房遇冷，令人唏嘘。9000多万的票房，还不及《大圣归来》的十分之一。
但它依旧是近年来最精彩的动画电影。这点，也不需要用我们的票房来证明。

《头脑特工队》厉害的地方在于，敢于把抽象的情绪作为主角，深入浅出地把一系列心理学知识，用小孩就能感知的方式表现出来。在一层科普的维度上，还注入了强烈的情感浓度。比如，这个画面，大家一定忘不了吧。

4、《奎迪》
单听名字可能会有人惊讶它为什么会出现在各种年度最佳里，但如果说是重生版《洛奇》这几个字，很多疑问都解决了。

当年史泰龙花了三天时间，写下寄予自己不屈情绪的剧本《洛奇》。抵上全部家当争取到主角地位，成功塑造了一个挑战拳王，撑够15局才倒下的无畏小卒。燃烧的**激励了全美人民，也让影片拿下当年的票房宝座与次年的奥斯卡。
如今，导演瑞恩怀揣着《洛奇》对自己家庭的影响（导演的父亲曾多次用此片给家人打气，如今正在重病中），拍摄出新作《奎迪》，并选择前作上映40周年的日子公映，影片外的传承已有目共睹。

影片内的致敬也不在少数，史泰龙仍然是洛奇，只是成为了新一代无名小卒、拳王***私生子奎迪的教练。当年给我们“一记重拳”的洛奇精神仍然在奎迪身上得到了延续。

而洛奇与奎迪不是父子却胜似父子的情感，给前作的硬汉**注入了某些温柔的内核，也更切合如今影迷的心情。
5、《火星救援》
太空科幻热延续到第三年，今年来了部欢脱的“喜剧大片”。
因为国内已经上映过，想必大家对这部火星版的《鲁滨逊漂流记》都很熟悉了。有踏实的原着基础，NASA的技术支持，再拉来一批靠谱的演员，雷德利•斯科特只是稍加烹饪，就为大家献上了一盘香甜可口的娱乐大餐。

马特•达蒙的独角戏撑起了大半部电影，男主又机智又逗比，实在太增加好感度。那句I‘m going to have to science the shit out of this（我要用科学干出一条生路），霸气中还有点可爱。

6、《聚焦》
根据真实事件改编的影片越来越多，本片也就越显难得。
改编自2002年《波士顿环球报》“聚焦”报道组，调查并揭发美国天主教试图掩盖神父猥亵大量男童的丑闻。原报道就曾获普利策奖，现实情况更是极其惨烈。

冷峻的现实**画风下，毫不煽动、严丝合缝，波澜不惊间的新闻传记却步步惊心动魄。
特别是在纸媒日渐衰微，新媒体大行其道的当下，看一众大牌的群戏互动完美还原一场长线深度调查报道也是别有意味。
7、《机械姬》
讨论人工智能的影片这几年层出不穷，《机械姬》算得上是最清新脱俗的了。
影片的场景极为简练，除了开场与结尾，整个故事都发生在一栋别墅、四个角色间。布景干净、简洁，不带一丝杂物，颇有东方禅宗的意味。

人设上，比起在人类出于美好愿景的创造下，有了自我意识，发动战争，企图灭绝人类的人工智能，《机械姬》里的IVA却更有追求；来源于自比上帝的狂傲***，渴望的是探索世界，玩的是更高级的烧脑游戏——图灵测试。

提出的问题却让人细思极恐：当人工智能从外观到意识都与人无异时，该如何与它们讨论伦理，以及人类该如何定义自身？
当然，影片并没有一直克制禁欲低气压。一曲节奏强烈的FUNK，配上机器人京子与大胡子总裁机械且魔性的摇摆，分分钟告诉你什么叫“冰与火之歌”。
8、《橘色》
在没有正式放映之前，《橘色》便已名声在外：
这匹圣丹斯闯出的黑马，展现了光鲜LA中一个破败街区上LGBT（同性恋、双性恋、变性人）的故事，并请来真人出演；

同时，全片采用三台iPhone5s拍摄，外加一个8美元的软件FilmicPro制作而成，是第一部由苹果设备拍摄的圣丹斯参展影片。

在导演的后期处理下，影片的画风并没有出现手机摄影的纪实粗粝感，反而色彩饱和鲜艳，接近“胶片感”。橘色的主色调与变性女孩们坚忍、活泼，浑身都是“Drama”的特质融为一体。没有苦大仇深，小人物的悲剧性全在撒泼性的斗嘴打闹中。

片末，变性人、同性恋、皮条客、出租车司机、妻子、岳母、孩童齐聚甜甜圈店，所有矛盾一触即发，好一出撕X多重奏。
9、《刺客聂隐娘》
尽管无缘奥斯卡外语片，《刺客聂隐娘》早已是今年载誉最多的华语片：“最佳导演”碾压戛纳评审，金马奖的最大**，各大榜单的年度电影。

作为首部在内地公映的侯孝贤作品，它是担了最大争议的美，不是武侠的武侠，几乎隐于静止，又在镜头呼吸间成就侯式大唐。

胶片拍摄毫不手软，空镜长镜毫不手软，剪刀手毫不手软，追求自然状态毫不手软，自带滤镜，后期为零。内地大银幕难得上了一道不一样的菜。
而所有的戏剧性，其实都在围绕《聂隐娘》的讨论里了。


10、《性本恶》
保罗•托马斯•安德森，简称PTA，是美国中生代的大师级导演，年纪轻轻就被“封神”，《不羁夜》、《木兰花》、《血色将至》、《大师》，虽然执导作品产量不高，却部部经典。
这次，《性本恶》挑战了托马斯•品钦的同名原着。品钦以写晦涩复杂的后现代**小说着称，虽然2009年的小说《性本恶》是他最通俗的作品，有一个钱德勒式侦探小说的外壳，但要将文本转化为电影，需要极高的功力。当然，对观影也有相当高的门槛。
