世界著名喜剧作家有哪些？(世界著名喜剧作家有哪些人物)-冷知识百科

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世界著名喜剧作家有哪些？

索尔·贝娄(美国)古希腊阿里斯托芬**作家契柯夫莎士比亚也写喜剧，不过个人觉得他的悲剧写的挺好。

中国古代著名的诗人有哪些

世界著名喜剧作家有哪些？

屈原，中国战国时期楚国诗人、**家。在少年时受过良好的教育，博闻强识，志向远大。

**小说《鬼夫》是喜剧还是悲剧?

O(∩_∩)O~ 留邮箱吧我是有点但是我没看
但是我想大部分都是喜剧结尾
你看的几个me有的看过
我最喜欢水声滴滴看的时候正好是雨季我的床边还漏雨（我实习的地方）
那几天天天心都提起来了亡灵书也很喜欢
诅咒也很好看是不是末回写的 (⊙v⊙)嗯我看了很好看
其他吧还没看呢
今夜有鬼系列夜夜夜惊魂至爱小鬼系列都看了一点点就没有看
呵呵

因与聿案簿录作者：护玄这个很好看的也是灵异的恩有六本
要的话呼我 ~~~O(∩_∩)O~

那个鬼夫我没看过应该是喜剧吧抱歉没回答你吧~~

现（当）代诗人有哪些

代表人物是：韩东、于坚、徐敬亚、默默、多多、李亚伟、万夏、杨黎、李亚伟、马松、杨克、何小竹、赵野、潇潇、王明韵等。
　　这支庞大的队伍“流派”林立，表现为南京“他们”，上海“海上诗群”，四川“莽汉**”、“非非**”等等诗歌派别。
　　以平民化的诗歌与私人化的小说写作而著名。近期在小说创作方面有所发展，被称为“新生代作家”。
　　第三代诗人采用象征**、黑色幽默、意象派等手法把物像进行机械化的组装，使诗变得扑朔**，波谲云诡，让人无法理解，甚至无法想象。“一具三千岁的骷髅／自山坡急转弯处微笑而来／抢走路标／夕阳在洞里流血／／血滴进泥土／形成一道沟壑／有声音抖颤。”这是鲁萌的《黄昏裂痕》中的一段，像这种诗几乎覆盖了整个第三代诗人的诗的天空。
　　八十年代中期以后，曾经喧嚣一时的朦胧诗已经渐渐沉淀，其思想内涵和艺术形式逐渐趋于成熟定型，即其创作风格如跳跃的结构、新奇的意象及关注现实的精神内核等，已经渐渐成为一种新的传统。在这种情况下，一些在朦胧诗影响下成长起来的年轻人开始不满于它的停滞及局限，于是决定自行探索，创造出一种新的诗歌方式，他们带有强烈实验味道的诗歌，的确具有迥异于前辈诗人的特征，于是按照这一群体出现的时间，评论界称他们为“第三代诗人”，以区别于建国后第一代带有强烈**意识形态意味的诗人如公刘、白桦；第二代张扬个性但又关注社会的朦胧诗人如舒婷、北岛。当然，八十年代中期之后的批评与创作一样是多元化的，于是对这一群体形象不甚严密的诗歌流派的称呼也多种多样，如“后新诗潮”、“先锋派”、“新生代”、“崛起后诗群”、“后朦胧诗”等，其中大部分也是参照朦胧诗群而进行的命名。
　　第三代诗人的美学原则：
　　以1986年10月的“中国现代诗群体大展”为结体标志的“第三代”诗人在年龄经历上有许多共通之处。他们大都是**前后生人，以大学生、研究生和部分喜爱文学的青年工人为主，当他们进入成年真正面对社会的时候，所面对的已经是一个商品化了的时代。在小学中学受到的传统价值观念的教育，在新的商品经济规律面前似乎不堪一击，这个世界是缤纷的同时也是杂乱的，人们的灵魂遭受前所未有的冲击与**。青年们本来不甚坚固的传统世界观开始崩塌，对以往所受到的教育包括书本上长辈们所传授的一切传统，他们都开始用怀疑的目光重新审视。于是，他们的诗歌中，传统的英雄**、爱国**都不再处于被讴歌的主体地位，平民与平民的生活进入他们的视线，他们用平白如话的语言，将芸芸众生的日常生活与情感摆放在读者面前，并在其中表达着反崇高、反英雄、反理性、反文化的内容。这些诗，不论从其内容还是语言形式上，都与传统诗歌，包括前不久兴盛的朦胧诗大相径庭，于是不禁有许多人对他们的诗提出质疑，认为它们的格调不高，甚至已经脱离了诗歌乃至文学的范畴，而这种说法，正好又给第三代诗人的创作加上了一条新的本质性内涵，即“反诗”。
　　第三代诗人对平民的重视是有其社会历史背景的。八十年代中期，正是中国进入一个近乎于资本**自由竞争阶段的一个时期，此时，纷乱的生活使每个人惶惶不安但又都有着模糊的崇景，机会开始增多，**的*影开始从普通人的生活中渐渐退却，大多数人似乎都可以以平民的身份平等竞争。平民成为有了主体意识的一个新的庞大群体，第三代诗人们正生活在他们中间，且身具着平民的身份。于是，他们决意表现这种最普遍的人生，他们宣称自己要“像市民一样生活，像上帝一样思考”，在创作中力图使诗歌世俗化、平民化，切近最凡俗的人生。在这样的追求这下，他们的创作呈现出独特的美学风格。
　　首先，是他们诗歌中对“反英雄”的人生体验的反复表述。
　　所谓“反英雄”，是指那些生活中最为庸常的生命。许多第三代诗人从人的生存本能出发，在诗歌中体味和反映凡俗生命中所有的内容，如爱恨、生死、苦乐甚至一饮一啄、睡觉如厕。
　　这类作品中的代表是王小龙的《纪念航天飞机挑战者号》，这个曾经被整个世界瞩目的悲壮的场面在这位诗人的笔下，呈现出荒诞的一面：
　　这一瞬间改变了什么
　　这模样古怪的混血儿突然失踪
　　借助烟雾浓浓的掩护……
　　没消化的早餐三明治
　　天空中闪闪亮亮
　　这种描述也许是真实的，但它却将世界新闻界视为英雄的那位志愿升空的***的形象完全荒诞化了，从而解构了一个英雄的存在。
　　如果说王小龙的作品带有对英雄刻意的反悖的话，那么于坚的《尚义街六号》则是完全陷入到对凡俗人生的描划中。这首很长的诗以琐琐碎碎的方式托出了一群经常在“尚义街六号”相聚的年轻人的生活片断：
　　尚义街六号
　　法国式的黄房子
　　老吴的裤子晾在二楼
　　喊一声胯下就钻出戴眼镜的脑袋
　　隔壁的大厕所
　　天天清早排着长队
　　……
　　诗中写到这些朋友们常常在老吴家中聚会过夜，而在诗的结尾，大家各奔东西：
　　大家终于走散
　　剩下一片空地板
　　像一张旧唱片再也不响……
　　长诗采用了完全口语化的表达方式，琐屑零碎，但细细读来，却有一种抒缓几至哀伤的味道。而这个结尾，则给人一种人生平淡而又无常的凄凉感。
　　其次，是第三代诗人作品中刻意追求的反崇高的冷抒情。
　　第三代诗人惯于以凡夫俗子平淡的平**识代替朦胧诗人们理想**的英雄气概，显出一种近乎玩世不恭的黑色幽默。如《有关大雁塔》中对人们登塔观光情景的漠然处理。
　　第三，是他们作品中随处可见的反文化的现代口语和语感的应用。
　　口语词汇与语感的应用，从我刚刚引用的《尚义街六号》等作品中都可以看到。至于“反文化”这一主题的表现极至，则可以用张锋的小诗《本草纲目》来作为代表：
　　一两马致远的枯藤老树昏鸦
　　三钱李商隐的苦蝉
　　半勺李煜的一江春水煎煮
　　所有的春天喝下
　　都染上中国忧郁症
　　短诗对中国古典文化中许多著名的意象进行了调侃式的借用，解构了其中悠然的韵味，并对中国文化的*柔、缺少阳刚之气表示出不满的情绪。
　　总体上说，第三代诗人的创作无疑丰富了新诗的艺术表现技法，踏入了诗坛上的一些禁地，使诗歌成为更加切近人生，更加切近人的感性生命的一种艺术形式。而同时，所谓的第三代诗人，每一位都有自己的创作个性，并不统一在某一面理论的大旗之下，他们各有各的轨道，并且仍然在不断的变化中。至于盖棺论定，实在为时尚早，这里的概括，不过是极不全面的一家之言罢了。

古希腊代表性的喜剧作家是?

阿里斯托芬
被称为"喜剧之父

阿里斯托芬(Aristophanes, 约前446年—前385年)古希腊早期喜剧代表作家。雅典公民。相传写有四十四部喜剧，现存《阿哈奈人》、《骑士》、《和平》、《鸟》、《蛙》等十一部。有“喜剧之父”之称。

　　古希腊喜剧作家，生于阿提卡的库达特奈昂。一生大部分时间在雅典度过，同哲学家苏格拉底、柏拉图有交往。公元前427年他的剧本第一次上演。他一生写过44部喜剧，得过7次奖，流传下来的有11部。阿里斯托芬的喜剧尖锐、深刻，俗称旧喜剧，属**讽刺剧，触及了重大的社会**问题。在阿里斯托芬之前的喜剧作家不胜枚举，但他现存的十一个剧本，却是现存于世最早的希腊喜剧。阿里斯托芬及在他之前的喜剧被称为旧喜剧，后起的则被称为中喜剧和新喜剧。公元前五世纪，雅典产生三大喜剧诗人：第一个是克拉提诺斯，第二个是欧波利斯，第三个是阿里斯托芬。只有阿里斯托芬传下一些完整的作品。

　　在欧洲古代阿里斯托芬被看作是旧喜剧的三名最伟大的诗人之一(贺拉斯)。阿里斯托芬死后柏拉图在他的作品《会饮篇》中将他作为人物之一。柏拉图在《苏格拉底的申辩》中宣称，苏格拉底被起诉与阿里斯托芬的喜剧《云》有关。阿里斯托芬的作品不仅在其当代，而且后来也在罗马和亚历山大港获得欢迎。它们对欧洲的**幽默(尤其是是英国文学)也有影响。歌德加工了阿里斯托芬的《鸟》，并在其前言中称阿里斯托芬为“优雅宠幸的顽童”。海因里希-海涅在他的《德国，一个冬天的童话》中称阿里斯托芬为一名伟大的剧作家。海涅说由于阿里斯托芬对当时时事的批评他假如生活在19世纪的德国的话肯定也会遭**(如海涅本人)。1934年巴伯罗-毕加索曾为《利西翠妲》的一份美国版撰图。

　　1960年一颗小行星小行星2934被以阿里斯托芬命名。

古希腊代表性的喜剧作家是？

古希腊喜剧之父是阿里斯托芬。
阿里斯托芬（约前448年—前380年），古希腊喜剧作家，约著有四十部剧作，但只有其中十一部流传下来。在阿里斯托芬之前的喜剧作家不胜枚举，但他现存的十一个剧本，却是现存于世最早的希腊喜剧。阿里斯托芬及在他之前的喜剧被称为旧喜剧，后起的则被称为中喜剧和新喜剧。公元前五世纪，雅典产生三大喜剧诗人：第一个是克拉提诺斯，第二个是欧波利斯，第三个是阿里斯托芬。只有阿里斯托芬传下一些完整的作品。

现存作品：

前425年:阿卡奈人（The Acharnians）

前424年:武士（The Knights）

前423年:云（The Clouds）

前425年:阿卡奈人（The Acharnians）

前422年:黄蜂（The Wasps）

前421年:和平（Peace）

前414年:鸟（The Birds）

前411年:利西翠妲（Lysistrata）

前411年:特士摩（Thesmophoriazzusae）

前405年:蛙（Frogs）

前392年:伊克里西阿（Ecclesiazusae）

前388年:普鲁特斯（或财神）（Plutus）

阿里斯托芬是雅典公民，拥有土地。他交游甚广，是苏格拉底和柏拉图的朋友。诗人敢于在剧中抨击雅典的当权人物，特别是克勒翁；曾被控告侮辱了雅典公民和城邦，但他并不退缩，仍旧继续讽刺他们。阿里斯托芬的喜剧触及当时一切重大**问题和社会问题，描述了雅典*隶主**制危机时期的社会生活。

阿里斯托芬的世界观基本上反映了自由民中的农民的利益，他提出一些新思想，但在**上又有保守倾向。他坚决反对雅典集团和斯巴达集团之间的战争。他在《阿卡奈人》、《和平》和《吕西斯特拉忒》等剧中主张议和，同时也歌颂马拉松时代抗击外国侵略者的精神。内战期间，雅典的**越来越衰落，**越来越**，**煽动家克瑞翁的气焰特别嚣张。诗人在《骑士》中大胆地把克勒翁描写成一个愚弄人民的骗子，还在剧中使象征人民的德谟斯返老还童，恢复马拉松时代的精神。战后，雅典经济崩溃，一般人民更加穷困，社会上产生了理想国思想，要求平均财富。《公民大会妇女》和《财神》等剧都反映了这些思想。但诗人的态度是矛盾的，他一方面认为贫富不均的现象不合理，另一方面又认为富裕意味着脱离劳动，而没有劳动就不可能产生财富，因此他对于平均财富的思想也有怀疑。阿里斯托芬对妇女问题也非常注意，他反对妇女没有**权利的不平等现象，批判轻视妇女的思想。他在《吕西斯特拉忒》中认为，妇女也了解**问题，能够挽救城邦，治理国事，但他又不主张妇女彻底解放。阿里斯托芬反对诡辩派的新教育，提倡培养心灵、注重节制的旧教育。他对神采取嘲笑态度，同时仍旧拥护传统宗教。

阿里斯托芬留下一些关于创作的言论。他在《阿卡奈人》中提出，他写作喜剧的目的是为了发扬真理，支持正义，给人民指出教训，把他们引上幸福之路。他在《蛙》一剧中提出，推崇一个诗人的标准，要看他是否为国家教好人民。酒神在剧中宣称，使人类**的诗人应当处死。他最早明确地表述了文艺的社会功能。

《阿卡奈人》(公元前425)是阿里斯托芬第一部成功的喜剧。在“开场”中，农民狄开俄波利斯看见雅典公民大会不让一个提倡议和的人讲话，他给了那人八块钱币，派他替他自己一家人同斯巴达人议和。在“进场”中，雅典附近受战祸最深的阿卡奈人(合唱队)用石头追打狄开俄波利斯，指责他叛国。他在“对驳场”中争辩说，他并不想投靠斯巴达人，他本人也受到他们的**，但雅典人也要对引起战争负责。有一些阿卡奈人不服，请主战派将领拉马科斯来帮忙，狄开俄波利斯当场和他扭打，把他打败，并去和伯罗奔尼撒人通商。接着的“插曲”表现了作交易的场面，显示和平的好处。拉马科斯再度出征，在“退场”中，他跛着脚上场，他在战争中负伤，痛苦万分。狄开俄波利斯却由两个吹**的女子伴着，饱食大醉，得意洋洋。

《阿卡奈人》通过漫画式的夸张手法和表面上很不严肃的讪笑打诨的场面来反映生活，很像闹剧。例如，狄开俄波利斯和拉马科斯的争辩本来是件正经事，但两人却在台上撒野，通过扭打来解决问题；又如，有一场写一个农民在战乱中丢掉耕牛，几乎把眼睛哭瞎，他来到狄开俄波利斯的市场上买“和平眼药”，谐谑地表现了农民的和平愿望。这些场面都很滑稽。但是，在“退场”中，堂皇的雅典将军在台上哇哇大叫的场面就很丑。在这些滑稽和丑陋的事件中，寄寓着非常严肃的思想。《阿卡奈人》的**作用在于扫除雅典公民中的主战心理，号召订立和约。诗人在剧中指出，战争对**煽动家和军官有利，对人民有害；他认为战争双方都有过错，主张各城邦团结友好，发扬马拉松精神，共同对付波斯的侵略威胁。阿里斯托芬正是从这个思想高度去俯视脚下的现实，才把生活中丑陋的本质挖掘出来，尽情地加以嘲笑。

狄开俄波利斯是个典型的阿提刻农民，他头脑清楚，有机智，有胆量。拉马科斯是一介武夫，头脑糊涂，虚荣心强，外强中干。

《鸟》(公元前414)也是阿里斯托芬的杰作之一，是现存的唯一以神话幻想为题材的喜剧。剧中有两个雅典人和一群鸟一起在天和地之间建立了一个“云中鹁鸪国”。这个国家是一个理想的社会，其中没有贫富之分，没有剥削，劳动是生存的唯一条件。这部喜剧讽刺雅典城市中的寄生生活，是欧洲文学史上最早描写理想社会的作品。在艺术性方面，《鸟》无疑是阿里斯托芬最优秀的作品。剧中情节丰富多彩，由合唱队扮演的飞鸟出入林间，五色缤纷。全剧富于幻想，抒情气氛浓厚。在阿里斯托芬的剧作中，这部喜剧的结构最完整。

阿里斯托芬的想象力非常丰富，他的戏剧情节是虚构的，往往流于荒诞，但主题很现实。他喜欢采用夸张手法，仿佛是一面凸凹不平的镜子来映照生活，镜中的形象虽然是漫画式的，但反映了生活的本质。他有时还采用象征手法，把一些抽象概念拟人化。阿里斯托芬富于机智，善于使用谐音字，并戏拟悲剧中的诗句，产生喜剧效果。他运用民间的朴素生动的语言，配合着城市里的文雅语，台词灵活生动。他的剧中有美丽的诗，也有粗野的场面。海涅曾说，阿里斯托芬的喜剧像童话里的一棵树，上面有思想的奇花开放，有夜莺歌唱，也有猢狲爬行。

恩格斯曾经称阿里斯托芬为“喜剧之父”和“有强烈倾向的诗人”。