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中国古代的基本审美形态有哪些
在师法自然的原则指导下，中国历代造园家以千姿百态的山川林泉为本源，创作出了无数优美的园林，形成了以山水为景观骨干的造园风格。在此过程中，中和、气韵和意境是三个较有代表性的基本审美形态。这些传统审美形态必将展示其在现代风景园林发展中的深远影响。
中国数千年来保持着统一持续的文化形态，创造出了美轮美奂的物质文明和世所罕见的精神文明，也创造了人类历史上具有永恒魅力的美。中国古典园林就是中华民族创造的美的生活境域，它是“在有限的空间里。创造出视觉无尽的、具有高度自然精神境界的环境”，是中国传统建筑的精髓与核心，是传统建筑中极其动人的乐章，其中渗透着中国传统的审美哲学。本文分析了暗藏于中国古典园林之中，并深深影响其发展的审美形态，希望能为探究古园之美点上一盏小灯。
一、中国传统美学思想与造园理念
中国美学的起点是从老子美学开始的。数千年以来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索，从而形成了玄机独具，博大精深的中国美学体系。这个体系中蕴藏了中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地影响着国人。在这个浩如烟海的大范围内进行总结和归纳，显然是一件艰苫的工作，因此，本文只能就中国古典美学中最有代表性和影响力的几个命题从设计审美的角度进行论证。
对于传统美学中“和的思想，从柏拉图开始，西方文化一直是讲主客二分的，于是在西方美学传统中突出的特点是以个体为美”，强调形象性、生动性、新颖性，认为这是美之所以为美的重要属性。换句话说，西方美学所欣赏的是‘个体’和‘局部。与西方人的这种审美趣味不同的是，中国传统美学更强调”整体意识”，具体思想表现就是“以和为美。
中国美学中的这种整体意识是建立在哲学的整体观之上的。按照这种整体观，世界是一个“包举万有，涵盖一切之广大悉备系统，其间万物，各适其性，各得其所，绝无凌越其他任何存在者。同日寸，又为一交摄互融系统。其中一切存在及性相，皆彼是相需，互摄交融，绝无独零零、赤**，而可以完全单独存在者。以“和为美，就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识，和”而不“分”。譬如古人追求的天人合一、知行合一、情景合一，正是整体意识的体现。
在师法自然的原则指导下，中国历代造园家以千姿百态的山川林泉为本源，创作出了无数优美的园林，形成了以山水为景观骨干的造园风格。这种园林以表现自然境趣为目标；排斥规则、对称、力避人力造作的气氛，在根本上和轴线对称、几何图形、分行列队、重视人力的西方园林大相径庭。其中更蕴含了深厚宽广的中国审美哲学，中国古代的审美形态跟古典园林的发展进化一样，有～个不断产生、发展和成熟的过程，在此过程中，中和、气韵和意境是三个较有代表性的基本审美形态。
二、中国古典园林中的几种审美形态分析
1、“中和”审美形态的体现
中和是中国传统审美的精神根本，也是最原初的审美形态，这一思想一直贯穿在中国古代审美形态的发展过程中，体现在园林上就是中国园林的造园原则——师法自然，正所谓天地合和，万物萌生。修建园林的过程毕竟是人为创作的过程，此时，造园者力图使自己的创造物，即园林，与自然达到一种中、和”的关系。其典型代表是唐风园林。
山、水、植物、建筑师构成园林的四个基本要素，造园的四个主要手段也相应为：筑山、理水、植物配置、建造园林建筑，而这几项分工之间的虚实、远近、大小、多少都对园林的整体感觉产生非常重要的影响。“中就是对立中求统一；“和就是对立的两个或两个以上的因素的融合。因此，在中和主导思想下造园中的“分寸感就显得尤为重要，在什么样的场合，需要多大体量的建筑，多大面积的水域，多少种植物在什么地方怎么分布等，这些在设计中体现的分寸感，都是为了使整个园林达到一种令人愉快、宁静、舒畅的心趣感受。此时的中和，既有量的折中、平衡，又有质的交汇、融合，它强调对立的、有差异的各种因素和力量之间求同存异、平等共生、相互渗透，融会贯通。中和在园林中体现着一种尺度，一种标准，使整体看起来更和谐、更天成。
以唐代兴庆宫为例，在长安外城郭东北、皇城东南面的兴庆坊，占一坊半之地。从平面图上我们可以看到自然形与几何形平分秋色并和谐共融，北面的宫殿区平面布置严谨规整，一条水渠贯穿宫殿和龙池，南部的龙池以及其东北部的小型假山则软化了整个宫殿的硬度，中国传统的建筑环境对称均齐的布局很大程度上是封建礼制的产物、儒家伦理观念的物化。而园林作为这样一个严正的建筑环境的对立面，却长期与之和谐共存，体现了道法自然和中和的哲理。这也从一个侧面说明了儒家和道家这两种束缚和解脱的思想在我国文化生活领域的交融，也可以窥见古典园林辗转揭示出当时人们渴望摆脱封建礼制的束缚，渴望重返自然生活的美好愿望。 中和的最根本、最高层次上的特征就是天人合一，这是中国审美文化之魂。在造园中表现为造园目的，即旨在引导给人们一种感受：人与天地、景物有着感应关系，能够互相影响，相互作用。正如白居易一诗何以洗我耳?屋头飞落泉；何以净我眼，砌下生白莲。
2、“气韵”审美形态的体现
中国园林总能给人留下很多联想和无限回味的余地，体现了人生命中所向往的充沛的、饱满的状态和活跃、灵动的特征，这正是审美形态中气韵的体现。其典型代表是苏州园林。
中国园林重于写意，西方园林重于写形。气韵往往是不可捉摸、无法量化的；而西方古典园林则生来就已经被量化、被确定了；正是中国园林的这种不确定性，给人神秘的、不可言状的感觉，大音希声，大象无形”就是这个道理。
正如山竹捧映的苏州园林，淡雅韵致尤如水墨画一般摇曳于春秋冬夏，江南私家园林就是要打破人为的东西，但又并非完全不顾尺度和分寸，而是更高层次上的掌控它们，做到看似随心所欲，挥洒自如，实际上有合乎完美的内在规律。充满了独特的张力和生命的活力，正是这种存在于私园中的气韵使每座园林具有自己的性格和生命，在大一统的城市肌理下呈现出丰富多彩的独特魅力。
气韵的不言之言，正如汩汩暗流，将园中人与园中景微妙地联系起来，使二者产生内在沟通，让人留连忘返。《庄子知北游》中说：天地有大美而不言”，这种传统思想认为最理想，最完美的。象是不具有形状的，最美的事物是无法用语言描述的，这样的大象’“大美”只能通过审美主体的主观想象去领会；只能依靠园林的“神格”“妙格”能格去体现去诱导。好的园林正应该像我们祖国的秀美山川那样，具有那种吸引人去想象、能打动人们去深思的内在精神。
3、“意境”审美形态的体现
意境是一种完全自觉自足的审美形态，它是个人的精神活动的产物，它以形态为依据而又超越对象，达到主体心灵与对象形态的水*交融，中国园林讲究意境，并由于其与诗画的综合性、三维空间的形象性其意境内涵的显现比其他艺术门类就更为明晰。园林中意境主客统一的极致是物我两忘。我国的颐和园正是这一审美特征的典范。
当作为审美主体的自身与审美客体的颐和园风景相融合，这种意境就完成了时间和空间的转换，使人超越了时间和空间的制约，得到了审美的心灵的自由，眼前的景致唤起了记忆中的景，唤起了思想中的景，产生了虚幻的景，使人的内心解放，随景致在意境的时空中遨游，体验一种完美的审美感受。
“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”——王国维《人间词话》
以颐和园为例，园内建筑和园林的结合天衣无缝，完美和谐，这也正迎合了道家对待自然的“为而不恃、主而不宰”的意境态度，同时反映了中国传统审美形态“天人和一的哲学思想。
情景交融是“情”与“景”的互相发现，互相激发。而情景交融要上升为意境就要求欣赏者的睛”与园林的“景”互相升华，欣赏者的情感投射到景象，使园林的景也带上了欣赏者的情感。相反，园林的景使本来欣赏者不可名状的情感获得了外在形象，此之谓。情景交融，然后，产生了令人感动的意境。在这样的园林中，欣赏者在纯粹的精神活动中获得自由的存在；从而为自己创造了一个属于自己的精神家园。
总之，中国园林的发展随着中和——气韵——意境的渗入而渐渐成熟至其顶峰，同时，这三种审美形态在园林中的体现也既可以同时共存，又有历史递进，既有逻辑上的并列、对应，又有内涵、外延上的丰富、深化，体现出中国园林发展的历史和逻辑的高度统一。而今的风景园林发展更需要寻根，探求自己的文化灵魂，才能在世界园林之林有立足，此间，传统审美形态的作用必将展示其更加有力的作用，昭示其在现代风景园林发展中的深远影响。
古代对于**的审美标准是什么样的？
说起古代美人，你心中出现的是怎样的形象呢？是不是和我们现在双眼皮高鼻梁微笑唇的美人不太一样？今天我们就来聊一聊对于女性古今审美的话题，你又喜欢什么样的女性呢？** 古代 古人 女人 审美
如果有一个男生，和你很聊得来，各方面都符合你的标准。但只有颜值不太合你的审美，他是对的人吗？有的朋
一见钟情故然好，但那是可遇而不可求，所以，大部分人都是要经过一段时间的了解，才会相互相爱！这才叫谈恋爱！刚开始，只要不讨厌就行，交往的多了，才会感觉到是不是自己想要的！
中国古代每一个朝代的审美观是怎么样的？
母系氏族社会时期
在上古母系氏族社会，生殖和生产的标准就是美的标准。粗壮结实的女人，在那个时候人类的审美观念中就是最美的。我们看到的新石器时代女神像的造型特点展现的就是粗壮结实。受物质条件的限制，那时候女人的服饰或者装饰品，都很简单而实用。但从考古出土发现，一些简单的骨制或木制饰品仍然体现了当时女人们对美的追求和崇尚。
春秋战国时期
这个时期被一些历史学者称为是中国古代审美变化的四大转折之一，这个时代中国社会正逐渐由*隶制转向封建制。处于社会的转型期的人们，审美观会产生巨大变化。男人提倡“柔弱顺从”的**观念占了上风，士大夫盛行“精致细腻”的审美意识。人们注重女性面部形象，“柔弱细腻”的女人被奉为**。由于当时七雄争霸，造成了百家争鸣学术论战，从而不同派别的意识形态渗透到美学思想中产生了不同的审美主张。汉朝时期
两汉时期，秀外慧中的女性被人们所认可。因为那时的女人美尚未取得**的价值，人们虽然欣赏女性之美，但更强调道德，表现出了以德压美的倾向。到了后汉以及三国时期，人们对美貌的欣赏玄学化，审美达到了至今仍不可及的哲学高度，其中以曹植的《洛神赋》为代表。这个时期社会的一些生活习惯延续了战国以及秦朝的风格。女人们的头饰都比较小，发型基本向下，自然朴实，没有唯美的感觉。服装设计也以功能性为主，奢华的服饰一般在宫廷中才能见到。最有趣的是汉朝女人们脸上的妆容：女人们把脸搽得雪白，嘴唇用红色的颜料并且轮廓画得很小。这说明从那时候起“面如凝脂”，“樱桃小口”便逐渐成为古代女性美的基本格调。魏晋南北朝时期
这也是中国古代审美变化的四大转折点之一，是中国历史上著名的民族大融合时期。魏晋时期是中国历史上经济、**最为混乱的年代，但在精神上却是极其自由解放，最热情，最富个性审美意识的朝代。随着两汉经学崩溃，人们个性得到解放，佛教开始盛行，自然飘逸的美盛行一时。女性之美开始获得了**的价值，得到欣赏和珍视。荀粲曾说“妇女德不足称，当以色为主”。对女性美的评判标准也开始趋于外在的个性和精致。在这样的社会大环境下，女性开始走向对于美的自觉的追求。这一时期的女子，大多穿着广袖短襦，曳地长裙。腰部束以“抱腰”，并且用衣带来装饰，当时还流行在头上插戴花钗和“步摇”，这样走起路来衣袂飘飘，环佩叮当，进一步强调了女性的温婉妩媚，婀娜多姿。因此，崇尚个性美、自然美成为当时的审美标准。隋唐五代时期
唐朝比以前任何朝代又增加了新的审美因素和色彩，唐代审美趣味由前期的重再现、客观，重神形转移到后期的重表现主观、意韵、*柔之美，体现了魏晋六朝审美意识的沉淀，审美的角度又逐渐趋向华丽、唯美。由于隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，因此女性之美也相应地呈现出了雍荣华贵的景象。也就是我们通常说所唐代女子以胖为美。宽额圆脸、丰腴肉感加上高耸的发髻，飘扬的披帛，显得华丽大方，充分体现了“盛唐气象”。
她们的打扮是中国历代女性中最为大胆和**的。服装在延续了南北朝时代的飘逸感的同时更增添了华丽之美。女性着装之暴露，在中国古代可谓空前绝后。唐代女子对于化妆极其讲究，那时流行画浓晕蛾翅眉，高而上扬的眉型，更加增添了女子的风韵。初唐时期最盛行的是在额间点上一个红色或**的“花子”以做装饰，“花子”形状各异，以叶子或花朵形状为主。到了晚唐、五代时期，女人更是把各种花、鸟画在脸上或者画在纸和娟上贴在面部，以示美丽。宋元时期
由于**、经济、文化等诸多方面的影响，宋人开始崇尚纯朴淡雅之美。女性美从华丽开放走向了清雅、内敛。女性美大致以观音菩萨的本貌作为标准，人们对**的要求渐渐倾向文弱清秀：削肩、平胸、柳腰、纤足。宋代缠足之风则遍及民间，“三寸金莲”成了对女性美的基本要求。宋朝女性中很流行戴一种叫“花冠” 的装饰品，这种花冠制作精细考究，为这一时代的女性增添了妩媚的气质。宋朝女性使用的妆粉已制成粉块，每块直径３厘米左右，有圆形、方形、四边形、六角形及葵瓣形等，在每个粉块的表面，还压印着凹凸的梅花、兰花及荷花图案。到了元朝时期，虽然中国的社会并不是由汉人统治，但外族也没有对汉民族在审美以及尚美方面产生太大的影响。明清时期
随着资本**的萌芽，人们审美情趣开始随潮流转变。但对于女性美的标准仍然和前朝没有太大的区别。只是，社会对于女性的束缚有增无减，表现在女性的发饰、服饰等方面。明朝女性的发型非常死板，衣服也包裹得很紧，没有什么个性可言，可谓将女性之美裹了个严严实实。直到明朝晚期，才逐渐又有了一些特色。清朝时，含蓄内敛之美，仍然是女性美的基础。清朝文人张潮在其著作《幽梦影》中，也提到所谓美人者，以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗词为心，透过生动的比喻，可以看到一个文人心中要求内外兼备的审美标准。这种审美意识一直保持到**。“中国美”历史变迁
结实健康——细腻柔弱——自然飘逸——雍容华贵——纤瘦妩媚
中国人的审美标准是什么样的呢
—— 中国人的审美标准就是“五官端正”！
至于具体的美丽标准就只能因人而异了，毕竟**眼里出西施嘛！
不过对于个人来说：
男的：
故宫里面那帮红旗班的升旗手就都不错。两字“完美”！
女的：
气质出众的，长的丑也不怕。一定要有内涵；言行举止要得体。
再漂亮，不会说话，处事也只是一草包。
古代对**的审美标准是什么
中国历史上，有很多不同类型的**，各个朝代的审美标准都不尽相同。以下是古代十种不同的**标准，有些到了今天仍然适用。
一、冰肌玉肤
女人形体美，首先要看肌肤。所谓一白遮三丑，皮肤光滑而洁白，是中国古代审美的主要标准之一。冰肌，是指女性的皮肤要像冰雪般洁白无瑕，玉肤则是指肤质柔软、细致。《诗经》云：肤若凝脂，素以为绚兮。古代也常用“凝脂"和"素"等字眼形容肌肤白嫰的女子。
二、三庭五眼
古代画家画人像时总结出“三庭五眼”的概念，合符这个比例，人的五官才算端正。人的面部长度分为三庭，从额头尽处(发际线)到眉毛叫做"天庭"，眉毛到鼻头叫"中庭"，鼻头到下巴叫"下庭"。三庭的长度应相等。五眼说的是眼睛长度，两眼之间的距离，眼角到发际的距离相等。
三、云发雾环
**的头发必须乌黑柔软，仿如云雾；古代又以发髻为美，环就是环形发髻的意思。四大美人之一的赵飞燕，经常这样束发。
四、娥眉青黛
青黛娥眉是把眉毛剃掉，再用青色的颜料来绘画又细又弯的眉毛，这种眉毛化妆虽有些"毁容"的味道，但在西周时十分流行。
五、目如秋水
女人之美，焦点在眼睛。面为一身之主，而目又为一面之主。一对清澈灵动、富有神韵的大眼，是**不可缺少的特征。古代常用"星"、"秋水"、"明珠"等来比喻眼睛。他们又相信眼睛能反映人的性情。眼形细长而有"卧蚕"者，性格温柔易招桃花；眼神灵动而黑白分明者，心思聪慧；反之，若双眸无神像打瞌睡一样，代表生性愚钝、决断力差。
六、朱唇皓齿
顾名思义，朱唇便是红唇，皓齿便是整齐雪白的牙齿，两者缺一不可。
七、梨颊微涡
梨颊是白里透红、光滑润泽的面颊。宋玉描绘邻家少女时写道：“著粉则太白，施朱则太赤”，就提出了白里透红的和谐美的标准。微涡是嘴角边的酒窝。古人认为有酒窝的人异性缘较佳。
八、玉指纤腰
**有两个部位须保持纤细圆滑：一是手指，二是腰。武侠小说裏，十分在意女主角手指的描写。理想中的手指，多是修长、白皙、洁净的。就跟现在"长腿**"一样，古代的"玉指美人"也同样受欢迎。纤腰，是到现今为止美的一个重要标准。据说楚灵王喜好细腰，宫中妃嫔多因断食减肥而饿死。说明两千五百多年前追求细腰已经在楚国形成风尚。
九、三寸金莲
缠足是古代男权**的极端体现。三寸金莲最早出现于明代，当时有不少男性恋足，喜欢小脚女人。人们把缠过的脚称为“莲”，如果脚只得三寸长，就被称为"金莲"。
十、肢体透香
女性肌肤中带有芬芳的香气，亦被视为**，这种香气并非来自某种香水，而是天然的体香；除传说中清代著名的香妃外，据说西施亦是浑身散香气的**。
中国历史上各个朝代的审美观有哪些?
1、母系氏族社会时期
在上古母系氏族社会，生殖和生产的标准就是美的标准。粗壮结实的女人，在那个时候人类的审美观念中就是最美的。但一些简单的骨制或木制饰品仍然体现了当时女人们对美的追求和崇尚。
2、春秋战国时期
这个时期被一些历史学者称为是中国古代审美变化的四大转折之一，男人提倡“柔弱顺从”的**观念占了上风，士大夫盛行“精致细腻”的审美意识。人们注重女性面部形象，“柔弱细腻”的女人被奉为**。
3、汉朝时期
两汉时期，秀外慧中的女性被人们所认可。人们虽然欣赏女性之美，但更强调道德，表现出了以德压美的倾向。女人们的头饰都比较小，发型基本向下，自然朴实，没有唯美的感觉。服装设计也以功能性为主，奢华的服饰一般在宫廷中才能见到。
4、魏晋南北朝时期
这也是中国古代审美变化的四大转折点之一，在精神上却是极其自由解放，最热情，最富个性审美意识的朝代自然飘逸的美盛行一时。女性之美开始获得了**的价值。
这一时期的女子，大多穿着广袖短襦，曳地长裙。腰部束以“抱腰”，并且用衣带来装饰，流行在头上插戴花钗和“步摇”，这样走起路来衣袂飘飘，环佩叮当，进一步强调了女性的温婉妩媚，婀娜多姿。因此，崇尚个性美、自然美成为当时的审美标准。
5、隋唐五代时期
唐代审美趣味由前期的重再现、客观，重神形转移到后期的重表现主观、意韵、*柔之美，体现了魏晋六朝审美意识的沉淀，审美的角度又逐渐趋向华丽、唯美。
女性之美也相应地呈现出了雍荣华贵的景象。也就是我们通常说所唐代女子以胖为美。宽额圆脸、丰腴肉感加上高耸的发髻，飘扬的披帛，显得华丽大方，充分体现了“盛唐气象”。
古代对**的审美标准是什么
中国历史上，有很多不同类型的**，各个朝代的审美标准都不尽相同。以下是古代十种不同的**标准，有些到了今天仍然适用。
一、冰肌玉肤
女人形体美，首先要看肌肤。所谓一白遮三丑，皮肤光滑而洁白，是中国古代审美的主要标准之一。冰肌，是指女性的皮肤要像冰雪般洁白无瑕，玉肤则是指肤质柔软、细致。《诗经》云：肤若凝脂，素以为绚兮。古代也常用“凝脂"和"素"等字眼形容肌肤白嫰的女子。
二、三庭五眼
古代画家画人像时总结出“三庭五眼”的概念，合符这个比例，人的五官才算端正。人的面部长度分为三庭，从额头尽处(发际线)到眉毛叫做"天庭"，眉毛到鼻头叫"中庭"，鼻头到下巴叫"下庭"。三庭的长度应相等。五眼说的是眼睛长度，两眼之间的距离，眼角到发际的距离相等。
三、云发雾环
**的头发必须乌黑柔软，仿如云雾；古代又以发髻为美，环就是环形发髻的意思。四大美人之一的赵飞燕，经常这样束发。
四、娥眉青黛
青黛娥眉是把眉毛剃掉，再用青色的颜料来绘画又细又弯的眉毛，这种眉毛化妆虽有些"毁容"的味道，但在西周时十分流行。
五、目如秋水
女人之美，焦点在眼睛。面为一身之主，而目又为一面之主。一对清澈灵动、富有神韵的大眼，是**不可缺少的特征。古代常用"星"、"秋水"、"明珠"等来比喻眼睛。他们又相信眼睛能反映人的性情。眼形细长而有"卧蚕"者，性格温柔易招桃花；眼神灵动而黑白分明者，心思聪慧；反之，若双眸无神像打瞌睡一样，代表生性愚钝、决断力差。
六、朱唇皓齿
顾名思义，朱唇便是红唇，皓齿便是整齐雪白的牙齿，两者缺一不可。
七、梨颊微涡
梨颊是白里透红、光滑润泽的面颊。宋玉描绘邻家少女时写道：“著粉则太白，施朱则太赤”，就提出了白里透红的和谐美的标准。微涡是嘴角边的酒窝。古人认为有酒窝的人异性缘较佳。
八、玉指纤腰
**有两个部位须保持纤细圆滑：一是手指，二是腰。武侠小说裏，十分在意女主角手指的描写。理想中的手指，多是修长、白皙、洁净的。就跟现在"长腿**"一样，古代的"玉指美人"也同样受欢迎。纤腰，是到现今为止美的一个重要标准。据说楚灵王喜好细腰，宫中妃嫔多因断食减肥而饿死。说明两千五百多年前追求细腰已经在楚国形成风尚。
九、三寸金莲
缠足是古代男权**的极端体现。三寸金莲最早出现于明代，当时有不少男性恋足，喜欢小脚女人。人们把缠过的脚称为“莲”，如果脚只得三寸长，就被称为"金莲"。
十、肢体透香
女性肌肤中带有芬芳的香气，亦被视为**，这种香气并非来自某种香水，而是天然的体香；除传说中清代著名的香妃外，据说西施亦是浑身散香气的**。