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川剧的简介和由来
川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴（皮黄）、弹戏和四川原有的灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后称“川剧”。成都和重庆，为川剧两大演出中心。
川剧大约是在明末清初发展起来的。当时，北边的陕西、甘肃和南方的湖广等省大量移民流人四川，随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。这些外来戏曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合，逐渐形成一种有别于其它戏曲艺术的剧种—— 川剧。川剧包括昆曲、高腔、胡琴。弹戏和灯戏等五大声腔。其中高腔源于明代流行于江西等地的“弋阳腔”，结合四川民间秧歌演变而来；胡琴戏由徽剧和汉剧演变而来；弹戏的源流是陕西的秦腔，清朝道光年间传人四川；灯戏由四川民间小曲演变而成；昆曲则源自苏州的昆山腔，相传是清朝康熙年间传人四川的。从传人地域看，川剧的昆、高、胡、弹是分别由川西岷江，川南沦江，川北嘉陵江等四条河道输人的，故有“四大流派”之说。名称的正式出现大约是在清同治时期，同中国其他剧种相比，川剧的最大特色是它的高腔。川剧的角色与京剧雷同，分生、旦、净、末、丑等，以生、旦，丑角戏居多。川剧的服装与脸谱与京剧也是大同小异。服饰以明代服饰为基础，参照唐、宋，元。清的服饰制成一种统一式样，没有朝代、地域和季节的分别。
川剧剧目繁多，其中高腔部分的遗产最为丰富，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《*烙柱》）、《五行柱》，以及“江湖十八本”等，不少为其他剧种失传的剧目。
川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众所喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，使川剧令人叹为观止。
川剧起源于四川吗?
川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。所谓“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。
至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。
从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。
至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。
20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在*和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。
各地方戏的剧种分别是什么？
分别有：昆曲、京剧、豫剧、评剧、越剧、黄梅戏、粤剧、柳琴戏、藏戏等。
1、黄梅戏
黄梅戏是安徽省四大剧种之一。中国五大剧种之一，原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽、江西、湖北三省交界一带，源于湖北黄梅一带的采茶歌。
清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。
黄梅戏的主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自**的唱腔。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。
2、粤剧
粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，戏曲之一。粤剧源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。
粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。
据说最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话，到了清朝末期，文化人为了方便宣扬**而把演唱语言改为粤语（俗称：白话），使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到世界各地。新加坡素有“粤剧第二故乡”之称。
3、柳琴戏
柳琴戏是江苏省和山东省主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔”。50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名为“柳琴戏”。
柳琴戏在发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。
4、越剧
越剧，是中国五大戏曲种类之一，中国第二大剧种，有第二国剧之称。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
越剧主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。
越剧在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
5、藏戏
藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
参考资料来源：百度百科-剧种
四川的戏剧什么？
四川省主要有的地方戏剧种：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏等。其中川剧是最出名的。
川剧大约是在明末清初发展起来的。当时，北边的陕西、甘肃和南方的湖广等省大量移民流人四川，随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。这些外来戏曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合，逐渐形成一种有别于其它戏曲艺术的剧种—— 川剧。
四川灯戏是源于四川东北部地区的戏曲剧种之一，它是由广大劳动人民创建，经长期发展不断完善和丰富的民众喜闻乐见的艺术瑰宝，也是一代又一代的无数民间艺人心血与智慧的结晶。
四川曲艺是以四川民间说唱艺术为基础发展起来的，其起源可追溯到汉代以前。
秀山花灯戏源于汉族"灯儿戏"，后来融入了武陵山土家族、苗族的歌舞表演技巧，发展为一种格调新颖，歌舞动人，为汉、土、苗各族人民喜爱的艺术形式。
扩展资料：
川剧的传承
2006年，当人们再次把目光投向川剧时，发现它已被赫然列入濒危非物质文化遗产名录，即将消失。于是，一场“振兴川剧”的保卫战再次打响。
早在上世纪七八十年代，大家就开始喊出了振兴川剧的口号。当一样东西需要振兴的时候，说明它已经不景气了。尽管四川各地川剧院以《金子》等多个国家精品剧、优秀保留剧目让业界惊羡，但依旧难逃人才断层、新剧创作乏力、名角稀缺等“疑难杂症”。
在低收入造成川剧人才流失的同时，也让引进人才举步维艰。现在川剧舞台急缺演员，“生旦净末丑”五个行当无法凑齐，名角更是少之又少。因为没有年轻演员顶班，许多老演员无法退休，人才断层现状令人堪忧。
以地方戏曲为例。上世纪50年代，我国共有367个传统戏曲剧种，到目前已经消亡了100多种。一些极具特色的小剧种已成为戏曲史料，有的甚至没有留下任何音像资料。即使是仍然勉强留存的，大多数面临着后继无人、资金短缺、没有剧场、表演技巧消失等困难。
各地方戏的剧种分别是什么？
分别有：昆曲、京剧、豫剧、评剧、越剧、黄梅戏、粤剧、柳琴戏、藏戏等。
1、黄梅戏
黄梅戏是安徽省四大剧种之一。中国五大剧种之一，原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽、江西、湖北三省交界一带，源于湖北黄梅一带的采茶歌。
清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。
黄梅戏的主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自**的唱腔。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。
2、粤剧
粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，戏曲之一。粤剧源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。
粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。
据说最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话，到了清朝末期，文化人为了方便宣扬**而把演唱语言改为粤语（俗称：白话），使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到世界各地。新加坡素有“粤剧第二故乡”之称。
3、柳琴戏
柳琴戏是江苏省和山东省主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔”。50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名为“柳琴戏”。
柳琴戏在发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。
4、越剧
越剧，是中国五大戏曲种类之一，中国第二大剧种，有第二国剧之称。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
越剧主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。
越剧在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
5、藏戏
藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
参考资料来源：百度百科-剧种