今天冷知识百科网小编 方伯败 给各位分享艺术画方法的知识，其中也会对艺考画水彩的正确方法和步骤？(水彩基本画法和技法)相关问题进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
艺考画水彩的正确方法和步骤？
1、打铅笔稿、确定构图、铺背景;水彩画打稿用B或2B铅笔。铅质太硬则会将画纸划出痕迹，反之，则会将画纸弄糊搞脏，使涂得水彩污脏，影响透明度。打铅笔稿要准确、肯定，包括轮廓线投影和高光等都不能似是而非，以免到上色时犹豫不决。2、从主体物开始着手作画; 一般来说，是从主体的静物开始，物体过多，则从主体物中最浅的物体开始;若从重颜色的主体物开始，到画浅颜色的主体物时还要洗笔、洗调色盘乃至换清水等等，比较麻烦。水彩最重要的一点是不能以浅色覆盖重颜色，因此作画的方式很重要。3、细节作画，须注意;①、必须用大笔画，以防扣细节部分不敢下笔，画得支离破碎;②、不要考虑细小的形，要“致扩大”要把自己对于物体大的色彩感受和色彩关系画出来，包括投影、背景和衬布等等。③、速度要快，不要拖拖拉拉，修修补补，拖泥带水。4、深入塑造;水彩画的深入刻画较难，因为刻画遍数多了容易脏、焦，而刻画变数少则很难画到位。所以这就要求大家尽量做到分清主次，把握整体。画物体的时候不要只盯着物体而忽视了投影，最后物体缺乏重量感。处理好静物与背景、静物与静物之间的关系，凡是重点的物体都要刻画的精致、扎实、具体、生动。次要的物体要相对要概括一些。
举例说明各时期绘画艺术采用了哪些方法表达三维空间？
立体感的表现方法主要有以下两种： ⒈利用光线照射到物体上所形成影调的明暗变化来表现被摄对象的立体感。只有当物体在光线照射下出现黑、灰、白不同影调变化，物体的立体感才最强。一般前侧光最擅长表现景物的立体感。 ⒉利用物体轮廓线的**变化来表现物体的立体感。任何立体的物体，其外轮廓线都有向视点方向汇聚的特性（**原理），即近大远小。利用这一特性，选取适当的拍摄角度（如前侧方）就可充分地表现景物外轮廓线的**特性，景物的立体感就很强。 空间感的表现方法主要有以下两种： ⒈利用大气**现象表现空间深度。在大自然中观察景物时，透过厚薄不同的空气介质会出现以下现象：物体的远近不同，其明暗感觉不同，近处的物体暗，远处的物体亮；物体明暗反差也不同，距离近反差大；距离远，反差小；物体轮廓清晰也不同，越近轮廓越清晰，越远轮廓越模糊；颜色饱和度也不同，越近饱和度越高，越远颜色越不饱和，而且还蒙上一层蓝紫色调。了解了大气**现象，就可以有意识地利用这些现象，增强摄影画面的空间深度感。 ⒉利用线条**增强画面空间感。线条**即画面中所有景物的线条都汇聚在画面内或画面外的一点上，被摄对象本身看起来也从近到远，由大变小。它和大气**现象一样，同为**规律在摄影中的一种表现。如果根据被摄对象的客观存在，正确发现和利用这一现象，就能有效地再现被摄对象的空间深度。增强画面的艺术表现力。
画画的手法种类？
画画手法包括素描、速写、水粉、水彩、油画、版画、插画、雕刻画、工笔画、写意画、漫画、工艺画等。1、素描：一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术，使用的工具包括石墨、铅笔、蜡笔、墨水、木炭、粉笔、马克笔、橡皮擦、以及电子绘图等；2、漫画：指以通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉艺术形式；3、工笔画：又称为“细笔画”，是中国画技法类别之一，以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，与写意画相对；4、工艺画：用各种材料，通过拼贴、镶嵌、彩绘、铸锻、髹饰等工艺制成的图画；5、写意画：用简练的笔法描绘景物，融诗、书画、印为一体的艺术形式。
绘画六法？
1.气韵生动”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富绘画于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。②“骨法用笔”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。③“应物象形”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，表明对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系 ，它的位置是很恰当的 。④“随类赋彩”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。⑤“经营位置”，经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。⑥“传移模写”，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。